« un roman fascinant, hallucinatoire... le lecteur referme le livre comme s'il s'éveillait d'un rêve. » the new yorker
kathryn davis nous transporte aux enfers, celui d'un de ces intérieurs de la petite bourgeoisie américaine qui, sous l'apparence lisse et ordonnée du bonheur, dissimule les désaccords conjugaux, les angoisses des mères, leurs obsessions, les bris de rêve des enfants. après avoir abrité fin xxe le personnage d'edwina moss, une experte en l'art de « bien tenir sa maison », cette demeure accueille dans les années 1950 une famille tourmentée de philadelphie. l'écrivain, alternant leurs points de vue, compose donc une vision inquiétante : les esprits de certains personnages disparus semblent hanter les lieux et, à travers les différentes époques évoquées, l'écrivain traque les non-dits familiaux, les pulsions de destruction au coeur de chaque individu. jusqu'à ce que la tension menace de détruire la demeure elle-même.
composée quelques années avant à la lisière du monde, la musique de aux enfers fourmille d'images puissantes et irrévérencieuses. l'auteur y explore plus avant le caractère expérimental de sa prose, en donnant une voix aux objets, au temps, en consacrant la déconstruction d'une certaine forme du roman.
Varennes, Nouvelle-Angleterre, début du troisième millénaire. Trois adolescentes se promènent au bord d'un lac et découvrent un corps. L'une d'elles, Mees, est apparemment dotée du pouvoir de réveiller les morts. Dans la maison de retraite du coin, Helen attend la visite de son fils pour son quatre-vingt-treizième anniversaire et en profite pour observer ses congénères de manière peu charitable. Andrea Murdock restaure de vieux livres au fond de son atelier tout en prenant conscience de la distance qui s'est installée entre elle et son mari. Le lien entre les personnages d'À la lisière du monde semble très ordinaire, quotidien. Derrière les silences et les rires, on devine pourtant des angoisses, des amours secrètes, et la mort qui rôde. Une messe les réunit pour la Pentecôte et tourne au drame quand l'église est prise en otage. Face à la détresse qui afflige aveuglément bons et méchants, que fera Mees de son étrange pouvoir ? Impossible de réduire ce livre à une simple anecdote, tant l'essentiel se lit entre les lignes, entre les faits, entre les personnages, dans cet espace étroit qui sépare le visible de l'invisible. Kathryn Davis décrit dans un style élégant, toujours imagé, le sentiment de précarité de l'humanité. Tout en abordant d'importantes questions métaphysiques comme la possibilité du rachat ou de la résurrection, elle nous offre un conte captivant, non dénué de légèreté et d'humour.
Cette rétrospective réalisée avec la collection Howard Greenberg accompagne une exposition monographique aux Rencontres d'Arles 2016. On y redécouvre le new-yorkais Sid Grossman, cofondateur de la Photo League en 1936, qui enseigna notamment à Lisette Model, Arthur Leipzig ou Louis Stettner. Entre document et street photography, il s'intéressa notamment aux quartiers pauvres de Harlem et Chelsea, dénonçant l'insalubrité des bâtiments. Souçonné d'être communiste, il fut finalement blacklisté par le FBI en 1947. Radicale en son temps, son oeuvre aujourd'hui remise en avant illustre l'énergie expressionniste de la « New York School » des années 1950.
Les récits du déclin environnemental du Maghreb racontés depuis les Romains sont acceptés sans réserve aujourd'hui pour justifier les projets d'aménagement et de conservation autour du bassin Méditerranéen. Tirant les conséquences de recherches récentes sur l'écologie des terres arides et des indices paléoécologiques, Diana K. Davis nous raconte que ce mythe de la déforestation et du surpâturage a été construit par les savants français et les administrateurs de la période coloniale en Algérie, au Maroc et en Tunisie. Écrivant l'une des premières histoires environnementales du Maghred, Diana K. Davis ébranle de manière magistrale des certitudes bien acquises.
An examination of landscape as a vehicle for expressing love, loss, and healing.
Afterglow brings together the known memorial paintings by Frederic Edwin Church (1826-1900) for the first time, unveiling how Church returned to the medium of landscape throughout his career to create solace in times of loss. This book presents new scholarship on the memorial functions of landscape in nineteenth-century America through the lens of the distinctive oeuvre of the era's foremost landscape painter.
Allegra K. Davis examines Church's memorial paintings as a group within the context of the period's material culture of mourning and sanctuary landscapes such as rural cemeteries. In doing so she illuminates the iconography and practices Church embraced, both in his paintings and in the creation of his home, Olana, to give voice to loss. An additional essay by Rebecca Bedell contextualizes the sentimental and therapeutic aspects of landscape painting and design in nineteenth-century American art.
