Associant créativité et tradition, les maisons d'architecte construites au Japon depuis 1945 sont parmi les plus insolites et les plus fascinantes au monde. Soumis après-guerre à de strictes contraintes légales et spatiales, les architectes nippons n'ont en effet pas eu d'autre choix, pour répondre aux exigences du mode d'habiter japonais, que d'explorer et d'expérimenter des solutions extrêmes. Le résultat est cette architecture unique, déroutante et inspirante signée de nombreux architectes comme Tadao Ando, Kenzo Tange, Shigeru Ban ou Kengo Kuma, dont l'audace moderne, si ce n'est futuriste, est portée par une culture millénaire. Dans cette galerie d'une centaine de portraits d'habitations, il n'est toutefois pas seulement question d'architecture. De maison Ciel en maison Escalier, de Hutte d'argent en maison Pluie/Soleil, se donnent également à lire quatre-vingts ans de l'histoire d'un pays qui, tant de fois, fut mis au défi de se reconstruire.
Pour les Japonais, le concept de design ne se limite pas aux seuls aspects fonctionnels ou matériels : il plonge ses racines dans des rituels et des pratiques cultures anciennes. Les objets sont le fruit d'une réflexion. La rencontre des traditions artisanales et des innovations technologiques donne naissance à des objets à la fois utiles et d'une beauté intemporelle, qui encouragent à leur tour l'invention de nouvelles formes et de nouvelles matières. Au-delà des grandes icônes du design japonais - la bouteille de sauce soja Kikkoman, le tabouret papillon de Yanagi, le Walkman Sony - les produits et les objets nés au Japon au cours des soixante-dix dernières années ravissent l'oeil et forcent l'admiration. En présentant plus de 80 designers et des centaines d'objets, il restera pour longtemps l'ouvrage le plus complet sur le sujet.
Quirky, surprising and entertaining - with more than 400 houses, Jutaku is architecture at the speed of Japan.
Frenetic. Pulsating. Disorienting. Japan's contemporary culture is constantly in flux. In stark contrast to the centuries old imperial architecture of Kyoto, recent Japanese architectural practices have ushered in an era of continuous experimentation.
With 500 houses, one house per page, one image per house, Jutaku: Japanese Houses is a fast-paced, "quick hit" shock to the system that shines a Harajuku-bright neon light on the sheer volume, variety and novelty of contemporary Japanese residential architecture.
Featuring the work of many of Japan's most famous architects including Shigeru Ban, Sou Fujimoto, Toyo Ito, Kengo Kuma, Jun Igarishi, Shuhei Endo and dozens of up and coming and completely unknown young architects, Jutaku is organized geographically taking readers on a bullet train journey across Japan's architectural landscape. Essential reading for architects, designers and fans of contemporary Japanese culture.
Qu'elle soit contemporaine ou traditionnelle, l'architecture japonaise est une source d'inspiration pour les architectes et designers à travers le monde. La scène architecturale japonaise est, depuis quelque temps, au coeur des débats, notamment grâce au travail de jeunes artistes visionnaires allant à l'encontre des standards contemporains aussi bien en Europe qu'aux Etats-Unis. Des musées aux demeures privées, en passant par les nouveaux bureaux, les immeubles universitaires, les aéroports et les temples ainsi que les écoles, gares et églises, les projets présentés dans cet ouvrage sont très variés. Ces créations sont celles de jeunes cabinets émergents tels que Sou Fujimoto Architects et Junya Ishigami & Associates mais aussi d'architectes renommés comme Toyo Ito, Tadao Ando, Kengo Kuma et SANAA. On y trouve enfin des projets de cabinets internationaux localisés au Japon comme ceux de Richard Rogers Partnership, Foster &. Partners, Herzog &, de Meuron. Ouvrage de référence, La Nouvelle Architecture japonaise est un guide essentiel, non seulement pour les architectes et designers mais aussi pour tous les amateurs d'architecture curieux de découvrir la place unique qu'occupe dans ce domaine le Japon face au reste du monde .
A complete sourcebook revealing the evolution of the Japanese modern dwelling during eight decades that transformed Japan.
Imagine a rowhouse whose courtyard separates the kitchen from the bedroom. Or a tiny, triangular tower of rooms stacked one above another. Quirky, experimental, and utterly fascinating, the houses produced in Japan since the end of World War II are among the most exceptional in the world, and they are also family homes. The Japanese House Since 1945 is a cohesive chronology of iconic Japanese houses, presenting the most compelling architect-designed homes to show developments in form, material, architectural expression, and family living over almost eight decades.
Unparalleled in their conceptual purity, many Japanese houses have become icons at home as well as abroad. Presented with clear prose and accompanied by photographs and drawings, the book features ninety-seven houses, divided among nine chapters and organized by decade. In addition to acquainting the reader with individual homes, the book illuminates the social, technological, geographic, and historical factors behind these epoch-making houses. Developments over the period are underscored by the visual presentation, as it evolves from monochrome to color and from hand-drawn to digital. Decade lead-ins set the historical context for each chapter, while «Spotlight» segments draw attention to the separate components of the Japanese house. «At Home» sections, most authored by architects and their family members, bring to life the experience of living in these unique houses.
* The first comprehensive monograph on the work of Hitoshi Abe (b.1962), one of the most interesting of Japan's new generation of architects
* Abe's architecture is internationally renowned for its structural innovation and spatial complexity, and in 2007 he was appointed Professor and Chair of the Department of Architecture and Urban Design at the University of California, Los Angeles
* Includes all Abe's major works from the 1990s to the present, including the Miyagi Stadium, Rifu (2000), Reihoku Community Hall (2002) - for which he won the Architectural Institute of Japan Award in 2003 - and the Kanno Museum, Shiogama (2006)
* Every project is illustrated with a wealth of interior and exterior photographs, as well as drawings by the architect and computer renderings
* Explores Abe's distinctive aesthetic in detail, which combines an emphasis on everyday use with innovative engineering solutions
The tirst monograph on Japan's most creative, experimental and visionary architect, Sou Fujimoto.
Fujimoto is the youngest architect,ever to receive the highly-regarded Serpentine Pavilion commission.
This timely and comprehensive monograph documents his buildings as weil as tracing the development of his ideas.
Sou Fujimoto was born in Hokkaido, Japan and studied architecture at Tokyo University, before going on to establish Sou Fujimoto Architects in 2000. He has won many awards, including the 2010 Rice Design Alliance Prize, the 2009 Wal/paper* Architecture magazine Design Awards for the Best New Private House and the 2008 World Architectural Festival, Private House Category award.
