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Arts et spectacles
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Nouvelle histoire de la danse en Occident ; de la préhistoire à nos jours
Laura Capelle
- Seuil
- Sciences humaines (H.C.)
- 17 Septembre 2020
- 9782021399905
La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques.
Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement.
Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des oeuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics. -
Ceci n'est pas qu'un tableau ; essai sur l'art, la domination, la magie et le sacré
Bernard Lahire
- La découverte
- Poche / Sciences humaines et sociales
- 10 Septembre 2020
- 9782348064180
En 1657, Nicolas Poussin peint une
Fuite en Égypte au voyageur couché. La toile disparaît ensuite pendant plusieurs siècles. Dans les années 1980, différentes versions du tableau réapparaissent, de grands experts s'opposent, des laboratoires d'analyse et des tribunaux s'en mêlent et nombreux sont ceux à vouloir authentifier et s'approprier le chef-d'oeuvre.
De quoi nous parle cette histoire aux allures d'intrigue policière ? Qu'est-ce qui fait la valeur d'une oeuvre d'art ? Et d'où vient cette aura attachée aux créateurs et aux oeuvres ? Bernard Lahire montre que le sacré n'a jamais disparu de notre monde mais que nous ne savons pas le voir. La magie sociale est omniprésente dans l'économie, la politique, le droit, la science ou l'art autant que dans la mythologie ou la religion. C'est cet effet d'enchantement qui transforme une sculpture d'animal en totem, un morceau de métal en monnaie, une eau banale en eau bénite ; et qui fait passer un tableau du statut de simple copie à celui de chef-d'oeuvre.
Puisant avec érudition dans l'anthropologie, l'histoire et la sociologie, ce livre interroge les socles de croyance sur lesquels nos institutions et nos perceptions reposent. Questionnant radicalement l'art et son ambition émancipatrice, il révèle les formes de domination qui se cachent derrière l'admiration des oeuvres. -
"le plus beau métier du monde" : dans les coulisses de l'industrie de la mode
Giulia Mensitieri
- La découverte
- Poche / Sciences humaines et sociales
- 19 Mars 2020
- 9782348059193
La mode est l'une des plus puissantes industries du monde : elle représente 6 % de la consommation mondiale et est en croissance constante. Depuis les années 1980 et l'entrée dans l'économie néolibérale, elle est devenue l'image étincelante du capitalisme, combinant prestige, pouvoir et beauté. Pourtant, cette industrie, qui apparaît comme un horizon professionnel hautement désirable, repose principalement sur du travail précaire, et ce aussi bien là où la production est externalisée qu'au coeur de la production créative du luxe, comme les prestigieux ateliers des maisons de couture.
À partir d'une enquête en immersion auprès des travailleurs créatifs de cette industrie (stylistes, mannequins, créateurs indépendants, coiffeurs, maquilleurs, vendeurs, journalistes, retoucheurs, stagiaires, agents commerciaux, etc.), ce livre décrypte les dynamiques d'exploitation et d'autoexploitation à l'oeuvre derrière la façade glamour de la mode.
Des séances de shooting pour magazines spécialisés à la collaboration auprès d'un créateur de mode, en passant par des entretiens avec des stylistes travaillant pour de célèbres maisons de luxe et de couture, cette enquête dévoile les dynamiques invisibles sur lesquelles repose l'industrie de la mode pour mieux la " déglamouriser ". -
Rock my soul
Patrice Blanc-francard
- Calmann-Lévy
- Sciences Humaines et Essais
- 1 Juin 2022
- 9782702180464
C'est l'histoire d'une musique, née dans les communautés d'esclaves noirs, forgée dans la souffrance, et qui devint universelle. Une musique qui continue encore aujourd'hui à parler à la plus mystérieuse partie de notre être, notre âme.
Cette âme est devenue verbe, et le verbe musique : soul music.
Mais ce n'est qu'au sortir de la Seconde Guerre mondiale que la soul a pris sa forme la plus populaire, avec les débuts de ce que l'on a appelé le rhythm & blues, fl eurissant dans des villes devenues mythiques, de Memphis à Détroit en passant par La Nouvelle-Orléans, traversé et façonné par les événements historiques et politiques du XXe siècle américain.
Une musique portée par des labels et des producteurs qui ont parfois commencé avec rien, au fond d'un garage, avant d'entrer dans la légende, comme Atlantic ou la Motown.
Rock my soul retrace le parcours souvent chaotique de stars aux noms qui font rêver : James Brown, Otis Redding, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Ray Charles, Diana Ross, Tina Turner, Michael Jackson et Prince, des artistes immenses qui ont porté la gloire de la soul à son zénith ; sans oublier, tout récemment, Anderson .Paak ou Leon Bridges,emblèmes de la nouvelle génération... -
La règle et le modèle ; sur la théorie de l'architecture et de l'urbanisme
Françoise Choay
- Seuil
- Sciences humaines (H.C.)
- 29 Août 2019
- 9782021438321
Toutes les cultures urbaines ont produit des écrits sur la ville et l'architecture. Mais - le sait-on ? - c'est en Occident qu'est apparu, pour la première fois, au XVème siècle, un discours théorique qui prétend fonder sur sa seule autorité les procédures d'engendrement du monde bâti. Ce discours "instaurateur" a, depuis, envahi la planète. Nous avons oublié qu'il fut insolite, voire scandaleux. Sous la forme des "théories d'urbanisme", il nous semble désormais aller de soi.
Banalité fallacieuse. La Règle et le Modèle s'attache à le démontrer à travers la singularité des textes instaurateurs. Ainsi découvre-t-on que deux livres inauguraux, qui sont devenus les paradigmes des traités d'architecture et des utopies, le De reaedificatoria (1452) d'Alberti et l' Utopie (1516) de Thomas More, déterminent aujourd'hui encore la démarche des théories d'urbanisme. Ils ne lui ont pas seulement légué deux procédures opposées : la règle générative albertienne, ouverte à la demande et même au désir des utilisateurs, mais d'un usage précaire et périlleux ; le modèle spatial moréen, qui continue d'imposer presque partout l'ordre totalitaire de l'utopie. Davantage : la rationalité de surface dissimule, ici comme là, des formes textuelles apparentées au mythe et avec lesquelles, en dépit de ses prétentions scientifiques, la théorie d'urbanisme n'a jamais rompu.
Découverte essentielle, qui devrait nous aider à renouveler la problématique de l'édification et nous réinviter, du même coup, à l'action.
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Amazonie, l'archéologie au féminin
Stéphen Rostain
- Belin
- Hors collection Sciences
- 2 Septembre 2020
- 9782410016123
Il existe une région du monde où les femmes ont toujours joué un rôle majeur : l'Amazonie. Ce sont elles en effet qui ont fait resurgir le glorieux passé de ce territoire vaste de sept millions de kilomètres carrés, révélant les connaissances en ingénierie et le savoir scientifique exceptionnel des tribus de la forêt. L'auteur, archéologue lui-même et grand spécialiste de l'Amazonie, offre une galerie de portraits de ces pionnières. Nourri de leurs toutes dernières recherches, l'ouvrage aborde une diversité de thèmes, de l'art rupestre à l'architecture amérindienne, en passant par les géoglyphes d'Amazonie occidentale, le traitement des défunts et la pêche précolombienne. Grâce à la plume alerte de Stéphen Rostain (auteur d'Amazonie. Les 12 travaux des civilisations précolombiennes, 2017), Amazonie, l'archéologie au féminin met en valeur de nombreuses facettes méconnues de l'Amazonie et de celles qui les ont révélées.
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Art, education, postmodernite - les valeurs educatives de l'art a l'epoque actuelle
Gilles Boudinet
- Editions L'Harmattan
- Sciences de l'éducation musicale
- 9 Octobre 2015
- 9782336261850
Apprendre l'art aujourd'hui... Mais pourquoi ? En quoi la postmodernité affecte-t-elle les valeurs de l'art, notamment dans ses dimensions de médiation culturelle et d'éducation ? La première partie de cet essai propose de saisir 3 principes centraux de l'esthétique "moderne", alors inférés à partir des pôles opposés que représentent les pensées de Heidegger et Adorno. La deuxième partie confronte ces trois principes à diverses théorisations de la postmodernité. La "déconstruction" qui en résulte est analysée dans la dernière partie en termes de changement radical du rapport à l'altérité, où s'inscrit le travail des oeuvres.
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Le mythe des bohémiens dans la littérature et les arts en Europe
Collectif
- Editions L'Harmattan
- Histoire des Sciences Humaines
- 9 Octobre 2015
- 9782336266817
La Petite Gitane (1613) de Cervantès constitue la matrice d'un mythe qui, se développant dans le seconde moitié du XVIIIe siècle, se répand dans la littérature et les arts à l'époque romantique. On connaît l'Esméralda de Hugo et la Carmen de Mérimée mais on sait moins que les écrivains et artistes contemporains (George Borrow, la poète tchèque Macha, Lamartine, Liszt, Valerio...) se passionnent pour un peuple nomade apparemment rebelle à toute obéissance aux lois de la société, et dont la marginalité même lui confère une dignité nouvelle.
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Le miroir voilé ; et autres écrits sur l'image
Gérard Mordillat
- Calmann-Lévy
- Sciences Humaines et Essais
- 15 Janvier 2014
- 9782702154281
Devant un film de Jean Cocteau ou de Pasolini, devant un scénario de Jacques Prévert ; devant les photos de Georges Azenstarck, celles des prêtres-ouvriers par Joël Peyroux, celles des albums de famille en banlieue ; devant les toiles de Patrice Giorda ou d'Ernest Pignon-Ernest, mais aussi devant une page des Cantos d'Ezra Pound ou d'un texte d'Antonin Artaud, qui ne s'est posé la question : qu'est-ce qu'on y voit ? Et plus interrogateur encore : qu'est-ce qu'on y lit ?
Au regard de textes écrits séparément mais tous gouvernés par cette même question : le mot et l'image seraient-ils frères de sang de l'écriture ?, Gérard Mordillat interroge les oeuvres picturales, photographiques, littéraires ou cinématographiques qui, depuis toujours, sous-tendent et ses films et ses livres. -
Profession "musicien intervenant" à l'école
Francis Lebon
- Editions L'Harmattan
- Sciences de l'éducation musicale
- 12 Octobre 2015
- 9782336688152
Les musiciens intervenants constituent un segment professionnel méconnu, entre création musicale et éducation des enfants. La définition officielle s'appuie à présent sur le diplôme universitaire de musicien intervenant à l'école (1984), et sur toute une littérature qui prône des méthodes d'éducation collective fondées sur le jeu rythmique, vocal et corporel. Cet ouvrage pose les questions essentielles sur ce métier hybride, notamment sur la définition des frontières de l'école et de l'artiste.
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Il était une fois la musique, les mots et d'autres cris... ; l'improbable dialogue de Moïse et Pan
Gilles Boudinet
- Editions L'Harmattan
- Sciences de l'éducation musicale
- 1 Mai 2011
- 9782296806870
Présenté sous la forme d'un dialogue philosophique entre Pan et Moïse, cet ouvrage interroge l'espace sonore où, en modulant sa voix et ses cris, le très jeune enfant s'approprie les codes culturels. Cette appropriation correspond d'une part à la musique, flux continu d'émotions que défend Pan, et d'autre part à la discontinuité des mots que lui oppose alors Moïse. Entre les deux, un médiateur apparaît : la mise en récit.
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Musique narrativite signification
Marta Grabocz
- Editions L'Harmattan
- Arts et Sciences de l'art
- 9 Octobre 2015
- 9782336250342
La musicologie actuelle s'intéresse à la couche expressive des oeuvres, à la redécouverte des unités expressives typiques de certains styles de l'histoire musicale occidentale (du baroque jusqu'au début du XXe siècle). Cette analyse des topiques musicaux se réapproprie un savoir musical qu'on appelle signification musicale. La narrativité musicale serait le regard analytique porté sur l'organisation de ce contenu expressif. Cette étude parcourt une diversité de styles et de périodes : de Mozart à Beethoven jusqu'à la musique contemporaine (Dazzi, Dusapin, Mâche) en passant par Liszt ou Bartòk.
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Cinéma et technologie
Therese Giraud
- Presses universitaires de France (réédition numérique FeniXX)
- Science, histoire et société
- 11 Février 2019
- 9782705917562
Qu'est-ce que le cinéma ? Quel sera son avenir ? En quoi la technologie change-t-elle l'art ? Cette question qui se pose aujourd'hui face au numérique, le critique André Bazin et le philosophe Walter Benjamin l'avaient déjà posée au cinéma analogique. Si révolution il y a dans les fonctions de l'art, celle-ci ne se situe pas dans le passage de l'image analogique à l'image numérique, mais dans le passage de l'outil à la machine automatique. Comment faire de l'art avec des techniques automatiques ? La réponse est déjà inscrite dans l'histoire du cinéma. Mais, à partir d'elle, le cinéma se divise et s'est toujours divisé en deux lignes parallèles. Ou bien l'automatisme de l'appareil sert à animer des images qui existent avant lui, la photographie analogique ou l'image de synthèse. C'est la ligne Edison-Lucas qui passe aussi bien par Méliès que par Griffith. Ou bien, dans la lignée de Marey et de Lumière, le cinéma se sert de l'automatisme comme d'un instrument de perception du mouvement à l'origine même des images. « L'art avec des images de ne rien représenter » (Bresson) est celui qui « nous rend un logos à l'état naissant » (Merleau-Ponty). Il n'y a pas une histoire du cinéma soumise au développement des techniques de l'image. Il y eut toujours deux cinémas, le classique et le moderne.
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Critique & médium
Ivanne Rialland
- CNRS Editions
- Sciences politiques et relations interna
- 25 Août 2016
- 9782271092908
Article de presse, livre, dictionnaire, entretien, chronique, émission télévisée ou radiophonique, site web, blog... la critique d'art se déploie à travers des supports dont la diversité et les impacts spécifiques se trouvent souvent négligés au profit d'analyses centrées sur le jugement esthétique des auteurs et les valeurs qu'ils défendent. Mais les significations peuvent-elles être indépendantes du canal matériel et du processus éditorial par lequel elles s'expriment ? Qu'il s'y adapte ou qu'il les déjoue, le discours critique fait siennes les contraintes d'un médium qui structure en profondeur les composantes de son message. Non seulement le médium prescrit le format (texte, image, parole), la longueur (ou la durée) et la tonalité des énoncés, mais il agit aussi, par ses moyens propres, sur l'évaluation même de l'oeuvre et les modalités du jugement de goût, non sans tension, parfois, avec le discours critique lui-même. Conjuguant histoire du livre, analyse littéraire, sciences de l'information et de la communication, sociocritique, génétique et médiologie, cet ouvrage cherche à élucider ce que le discours critique sur les arts doit aux différents systèmes matériels sur lesquels il s'articule et aux intentionnalités multiples dont il est porteur. Cette étude propose des cadrages théoriques et méthodologiques de la question ainsi que de nombreuses études de cas mettant en évidence les riches et complexes interactions qui se jouent entre discours critique et médium.
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Analyse musicale ; sémiologie et cognition des formes temporelles
Jean-marc Chouvel
- Editions L'Harmattan
- Arts et Sciences de l'art
- 1 Décembre 2006
- 9782336254661
L'analyse musicale a connu à la fin du XXè siècle une évolution considérable. Ce livre propose une réflexion méthodologique approfondie sur cette discipline, au-delà de toute spécificité stylistique. L'objet "musique" ne peut se révéler que dans son rapport à un sujet - un "auditeur" - qui lui prête sa conscience. Au seuil de la sémiologie et de la psychologie, les oeuvres parlent à travers les siècles du rapport de l'homme et du temps.
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La correspondance des arts
Etienne Souriau
- Flammarion (réédition numérique FeniXX)
- Science de l'homme
- 11 Mars 2019
- 9782403018608
Baudelaire a dit : Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. Peut-on dire qu'il en est aussi ainsi entre les diverses oeuvres d'art ? Entre une cathédrale et une symphonie, un tableau et un poème, une statue et un film, quelles peuvent être les structures communes, les affinités et les oppositions ? Comment la force créatrice unique - l'art - dont procèdent toutes ces oeuvres se diversifie-t-elle en s'exprimant dans ces langages artistiques si divers ? Jusqu'à quel point reste-t-elle pourtant semblable à elle-même dans tous ses domaines d'action ? Chercher cela, c'est l'objet de l'esthétique comparée, dont la méthode est de trouver des notations comparables pour toutes les structures artistiques.
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Expressions du corps interne ; la voix, la performance et le chant plastique
Hélène Singer
- Editions L'Harmattan
- Arts et Sciences de l'art
- 1 Octobre 2011
- 9782296806467
Cet ouvrage est un essai pluridisciplinaire qui associe art visuel et performance vocale, chant lyrique et rock, ou encore rituel sacré et spectacle artistique. Développant une approche expérimentale de la voix, l'auteure-plasticienne prend appui sur ses actions performatives pour tenter de définir deux notions inédites : le chant plastique et le corps interne. Comment la voix peut-elle rendre visible ce qui échappe à la vue ?
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12 vertus pour l'analyse filmique
Daniel Serceau
- Editions L'Harmattan
- Arts et Sciences de l'art
- 10 Octobre 2015
- 9782336285573
En matière d'analyse filmique, les oeuvres qui comptent se distinguent par leur extrême rigueur et nous obligent à une grande précision de pensée. Cet ouvrage élabore douze principes, dits "vertueux" qui permettent d'en rendre compte. Ils ne proposent pas une méthode qu'il suffirait d'appliquer mécaniquement, mais un instrument de validation des énoncés à partir d'une observation scrupuleuse des images et ses sons.
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L'éducation musicale ; une pratique nécessaire au sein de l'école
Brigitte Soulas
- Editions L'Harmattan
- Sciences de l'éducation musicale
- 9 Octobre 2015
- 9782336266671
L'éducation musicale fait partie des éléments indispensables tant à la construction de la personne qu'au développement de l'intelligence. Comment croire que la culture est un bien que l'on pourrait se procurer sans rien connaître de l'intérieur qui nous permette de l'aimer ? Deux démarches sont décrites ici proposant la mise en oeuvre dans la classe d'une activité constructive à caractère musical.
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Danser ; enquête dans les coulisses d'une vocation
Pierre-emmanuel Sorignet
- La découverte
- Poche / Sciences humaines et sociales
- 12 Juillet 2012
- 9782707174604
Sociologue et danseur, l'auteur s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous les moments hors travail qui, souvent, prolongent une façon d'être artiste
Alors même que la carrière des danseurs est fortement soumise à la précarité et dépendante de leur capacité corporelle, de plus en plus de jeunes se présentent sur ce marché du travail. Comment comprendre cet apparent paradoxe ? Ce livre offre un éclairage inédit du métier de danseur et du style de vie qui lui est lié, en s'intéressant en particulier aux rétributions symboliques (plaisir de la scène, jubilation d'éprouver son corps, relative absence de routine...) qui expliquent que les danseurs vivent leur profession comme une vocation, parfois façonnée dès l'enfance. L'auteur, sociologue et danseur, s'est immergé dans l'univers de la danse contemporaine pendant dix ans, partageant l'activité professionnelle des danseurs et danseuses enquêtés, mais aussi tous les moments hors travail qui souvent prolongent une façon d'être artiste. Les auditions, l'entraînement quotidien, le travail de création, le rapport à la scène sont ainsi analysés " de l'intérieur ". Grâce aux très nombreux témoignages recueillis et à une approche très fine des trajectoires des personnes enquêtées, cet ouvrage permet d'ouvrir la boîte noire de la " vocation ", d'en montrer les recompositions tout au long des cycles professionnels traversés, jusqu'à la sortie du métier. -
Introduction à l'histoire de l'art
Daniel Lagoutte
- Hachette Éducation
- Les Fondamentaux Lettres-Sciences Humain
- 22 Novembre 2007
- 9782011813572
Cet ouvrage introduit aux différentes conceptions de l'histoire de l'art, depuis ses fondateurs jusqu'aux penseurs contemporains. Clair et synthétique, il présente les références théoriques essentielles, et donne ainsi à chacun, étudiant ou simple curieux, les repères permettant de s'orienter à travers l'histoire de l'art. Sommaire1 - L'objet de l'histoire de l'art.
2 - Un discours centré sur l'homme.
3 - Un discours centré sur l'artiste.
4 - Un discours centré sur l'oeuvre.
5 - Un discours centré sur la société.
6 - Les conceptions de l'histoire de l'art.
7 - L'avenir de l'histoire de l'art. -
Les styles prénatals dans les arts et dans la vie
Stefania Guerra lisi, Gino Stefani
- Editions L'Harmattan
- Arts et Sciences de l'art
- 1 Septembre 2009
- 9782296681224
A travers l'analyse de comportements quotidiens et d'oeuvres artistiques, ou du comportement de personnes handicapés, les auteurs développent une théorie d'interprétation à partir des phases de la vie intra-utérine sous la forme d'une série de sept styles. Celle-ci laisse des traces indélébiles qu'on perçoit avec plus d'évidence chez les enfants, les artistes, les handicapés. Ces sept styles (concentrique-pulsatif, balançant, mélodique, tournoyant, rythmique, imago-action, cathartique) fournissent un horizon diagnostique et prospectif pour tout parcours évolutif.
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Inesthétiques musicales au XX siècle
Gérard Pelé
- Editions L'Harmattan
- Arts et Sciences de l'art
- 1 Janvier 2008
- 9782296647978
Cette étude a pour objet de décrire trois des démarches qui ont servi à transgresser la conception romantique de l'art : le décloisonnement disciplinaire, l'expérimentation technologique et la recherche théorique. Elle établit ainsi l'existence d'une musique de non-musiciens. Enfin elle montre que le projet de ne ressembler à rien, de n'aboutir à rien, qui était la forme extrême de cet engagement vers les marges musicales, s'est en partie ruiné dans sa volonté même de médiation, aboutissant à ce qu'on a appelé le postmodernisme.
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La miniature chrétienne dans l'Espagne des trois cultures ; le Beatus de Gérone
Ludivine Allegue
- Editions L'Harmattan
- Arts et Sciences de l'art
- 9 Octobre 2015
- 9782296948877
Le Beatus de Gérone (975) cristallise un moment clé de l'histoire espagnole et européenne puisqu'il naît de l'Espagne des trois cultures (judaïsme, islam, christianisme y coexistent 8 siècles durant). Il s'agit d'une copie du Commentaire de l'Apocalypse - l'Apocalypse de Jean. Cette étude se propose d'articuler la formalisation de certains idéaux politiques et religieux à travers l'analyse picturale des miniatures qui ornent le manuscrit. Ce travail d'analyse est développé à la lumière du contexte historique qui voit l'émergence de la peinture Mozarabe dont le Beatus de Gerone est un éclatant exemple...