Naomi Campbell est un phénomène. Toujours au sommet de son art après près de quatre décennies dans l'industrie de la mode, son travail révolutionnaire, tant sur les podiums qu'en dehors, continuent de faire les gros titres. Inspirante, créative, énergique et sans aucun doute emblématique, Naomi Campbell est une force unique. S'ouvrant sur un entretien spécialement réalisé par Tim Blanks, ce livre présente 25 tenues de la carrière de Naomi Campbell, personnellement sélectionnées et commentées par le top model elle-même. Cet ouvrage explore également les différentes facettes de son succès, de son travail en tant que mannequin et muse, notamment auprès de ses créateurs favoris, qu'il s'agisse de légendes comme Lagerfeld, Alaïa, Versace, Chanel, ou McQueen mais aussi de talents en devenir, notamment africains comme Marianne Fassler et Kenneth Ize, pour n'en citer que quelques-uns : ce livre explore une facette exclusive de l'univers de l'une des personnalités les plus talentueuses de l'industrie de la mode. Cette rétrospective inédite sur la carrière spectaculaire de Naomi Campbell est illustrée par les images de photographes tels que Steven Meisel , Peter Lindbergh , Paolo Roversi , Ellen von Unwerth , Patrick Demarchelier , Arthur Elgort , Karim Sadli ou encore Mike Jansson.
Renowned for her signature draping and innovative asymmetrical dresses, Madame Grès (1903-1993) was one of the leading fashion designers of twentieth-century Paris. Formally trained as a sculptor, her complex yet delicate haute couture designs evoke ancient statuary and exude a timeless elegance.
Known as a designer's designer, Madame Grès's prime was between the 1930s and 1950s, but she also saw a comeback in the 1970s, with Yves Saint Laurent and Issey Miyake advocating for her work. A pioneer of sophisticated minimalism and of the attention and respect for the female body, she has had a lasting effect on haute couture. Her creations have inspired many of fashion's most illustrious designers including Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto, and Haider Ackermann, and 1990s pioneers of contemporary minimalism Calvin Klein and Jil Sander. Her legacy continues to inspire new generations to design clothes that enhance the movement of the body without compromises.
In this book, readers discover the couture work of Madame Grès, which was beloved by an array of fashionable women including Marlene Dietrich, Princess Grace of Monaco, Jackie Kennedy, the Duchess of Windsor, and Edith Piaf. Edited by celebrated fashion historian Olivier Saillard, this volume notably features stunning shots of Madame Grès dresses displayed as works of art in the exclusive settings of the Bourdelle Museum and the SCAD FASH Museum in Atlanta.
Plongée inédite dans l'univers mode du film phénomène Barbie, avec l'actrice superstar Margot Robbie.
Ce livre événement plonge les lecteurs en plein coeur du monde de Barbie, après l'extraordinaire succès du film de Greta Gerwig (près de 6 millions d'entrées en France). Publié en collaboration exclusive avec Margot Robbie et Mattel, l'ouvrage célèbre l'icône de mode qu'est la légendaire poupée. En vue de la tournée promotionnelle du film, l'actrice et son styliste Andrew Makumal ont
demandé aux plus grands créateurs, de Chanel, Versace, Armani et Schiaparelli, de s'inspirer des looks historiques de Barbie pour créer des tenues de tapis rouge. La tournée ayant été écourtée, la plupart de ces créations sont restées inédites.
Pour la première fois, elles sont ici toutes réunies, photographiées par l'incontournable photographe de mode Craig McDean.
L'ouvrage mêle la sophistication de la Haute Couture à la légèreté du monde de Barbie. Un entretien avec Margot Robbie et Andrew
Makumal revient sur la genèse du projet, tandis que des contributions exceptionnelles des créateurs à l'origine des looks reviennent
sur leur processus de travail. Le livre rassemble également des images rares de poupées tirées des archives de Mattel, ainsi
que des croquis et polaroids réalisés pendant la préparation des tenues. La parution de cet ouvrage insolite, à la croisée des mondes de la mode, de la culture pop et du cinéma, coïncide avec la célébration renouvelée de Barbie à l'occasion de son 65ème anniversaire et de la saison des prix cinématographiques internationaux du printemps.
Margot Robbie est une actrice et productrice australienne primée, qui a notamment joué Harley Quinn dans les films de DC Comics Suicide Squad, Tonya Harding dans Moi, Tonya (pour lequel Robbie a été nommée aux Oscars), et Sharon Tate dans Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino.
Andrew Mukamal est un styliste de mode américain dont le travail a été remarqué dans Vogue, Elle, Esquire et Rolling Stone, ainsi que dans des publicités pour des marques telles que Gucci et Yves Saint Laurent.
Edward Enninful est le rédacteur en chef du British Vogue depuis 2017. Margaret Zhang est la rédactrice en chef de Vogue China depuis 2021.
Greta Gerwing est une actrice, scénariste et réalisatrice américaine. Elle a réalisé et écrit le film Barbie.
Craig McDean est un photographe et cinéaste britannique réputé pour ses images de mode et ses portraits saisissants. McDean a collaboré avec Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Armani, Estee Lauder et Calvin Klein, ainsi que pour W, Vogue, et AnOther Magazine.
A must-have for diehard fans and the perfect introduction for anyone just getting into skateboard culture, this definitive compilation profiles 1,000 boards from old-school classics to famed iconic boards as well as the latest innovations hitting the streets. Covering over seventy years of brands and designers, this is the skateboard bible to inspire both the experienced as well as a rising generation of new thrashers. Broken down into categories based on deck shape and neck size as well as individual brands, uses, and skill levels, the book profiles the full range of board types: old-school, short boards, longboards, cruisers, street, freestyle, slalom, park, vert, pool, off-road, and more. Every type of board is included, from well-known brands to the obscure: Alien Workshop, Almost, Antihero, Baker, Birdhouse, Blind, Chocolate, DGK, Element, Enjoi, Flip, Girl, Globe, Habitat, Krooked, Plan B, Powell Peralta, Primitive, Punked, Real, Santa Cruz, Sector 9, Supreme, Toy Machine, Zero, and Zoo York to name just a few.
Descendante d'une prestigieuse famille, Cordelia de Castellane est la parfaite ambassadrice de l'art de vivre à la française. Directrice artistique de Dior Maison et de Baby Dior, elle invite le lecteur dans sa maison familiale, une idyllique retraite au nord de Paris.
Organisé autour des quatre saisons, elle évoque dans ce livre les joies et les plaisirs simples à trouver dans chacune d'elles : la satisfaction de prendre soin du jardin, l'apparition des premières roses du printemps, la récolte des fraises, le thé glacé bu avec les enfants après une balade dans les champs, la beauté des feuilles d'automne, la confection des biscuits de Noël... Anecdotes personnelles et recettes de cuisine familiales viennent ponctuer son récit.
Sous le regard bienveillant du photographe Matthieu Salvaing, Cordelia de Castellane partage conseils et inspirations. Avec un goût inné du beau, elle associe imprimés indiens contemporains et fines dentelles, trouvailles vintages et pièces précieuses, trésors de famille et fleurs colorées, services Dior et gris-gris décoratifs, créant ainsi son propre style, coloré et éclectique.
Plus de 200 photographies inédites et des illustrations de Cordelia de Castellane elle-même enrichissent cet ouvrage, et en font un véritable livre d'inspiration qui séduira tous les amoureux de décoration et d'art de vivre.
Cet ouvrage revient avec simplicité sur les 25 ans d'une des marques françaises de mode les plus célèbres, Zadig & Voltaire.
À travers des photographies de défilés, de soirées, de campagnes publicitaires mémorables et de pièces emblématiques de la marque, ce volume retrace l'histoire de la plus parisienne des marques de mode et en capture l'essence. Des campagnes publicitaires avec les égéries Kate Moss ou Erin Wasson, aux soirées post-défilés, cette monographie célèbre la vision du fondateur, Thierry Gillier, et le style moderne, rock, chic et décontracté, qu'il a imaginé. La mise en dialogue d'une vingtaine d'oeuvres d'art avec des pièces phares de la marque, permet quant à elle de découvrir ses influences et ses inspirations.
Dans le sillage des Françaises, son premier livre de nus féminins comme un hommage à la beauté des femmes, la photographe parisienne Sonia Sieff propose cette fois-ci une exploration inédite et sublime du nu masculin.
A giant of modern fashion photography, Bourdin lent his surrealist eye to the shoes and fashions of Charles Jourdan. Creating compositions full of movement, color, and sensuality, this pioneering collaboration between designer and photographer still exerts a profound influence on modern fashion photography.
The late 1960s saw some of the most dynamic periods in French fashion. And the union between Bourdin and Jourdan captured the spirit of the moment unlike any other creative partnership of the era. Jourdan, a polymath who occupied the office of both couturier and shoe designer, tapped Bourdin, a true surrealist among the fashion photographers of the age, and engaged in a creative dialogue through to Jourdans passing in 1976.
Celebrated here are over 150 images, many never before published, full of the modernity and fetishism that made Jourdans designs so sought after, and Bourdins mise-en-scènes so provocative. To draw attention to the sweep of a womans feet and the gentle swell of her calves, the shod feet and lower leg of a mannequin are disembodied and transported to a variety of contexts, the central figures in compositions that are at once erotic, humorous, and often unsettling.
Provocative, fabulist, dramatic, and full of intense color and saturation theirs was as complete a collaboration as has ever been achieved in the history of postwar fashion. This book presents that work in its entirety for the very first time and provides insight into a true meeting of the minds between designer and photographer.
Never HIGHLIGHT a Book Again! Includes all testable terms, concepts, persons, places, and events. Cram101 Just the FACTS101 studyguides gives all of the outlines, highlights, and quizzes for your textbook with optional online comprehensive practice tests. Only Cram101 is Textbook Specific. Accompanies: 9781847871817. This item is printed on demand.
Si dans les sociétés occidentales contemporaines, les femmes peuvent aujourd'hui faire les mêmes choses que les hommes, cette compilation de photographies anonymes nous rappelle, non sans humour, qu'il y a moins d'un siècle, elles étaient encore prisonnières de conventions rigides. Des femmes « dangereuses » y fument, y boivent, portent des pantalons, conduisent, tirent au pistolet ou font même de la boxe !
Ralph Lauren : A Way of Living commémore le 40e anniversaire de la collection maison de la marque consacrée au style iconique de Ralph Lauren et à son approche pionnière du design et du lifestyle.
Francesca Woodman a pris sa première photo à l'âge de treize ans. Entre son adolescence et sa mort prématurée à vingt-deux ans, elle a produit une oeuvre fascinante explorant le genre, la représentation et la sexualité en photographiant son propre corps et celui de ses amis. Présentant une quarantaine de tirages d'époque uniques, ainsi que des notes, des lettres, des cartes postales et d'autres éphémères liés à la carrière naissante de l'artiste, ce volume, qui accompagne l'exposition éponyme à la MCA Denver, détaille à la fois la créativité et l'extraordinaire personnalité de Woodman.
For the first time in his career, Chris Ware presents a comprehensive, behind-the-scenes autobiographical visual monograph, and opens a revealing window into the worlds he inhabits. Similar to Chip Kidd Book One and Shepard Fairey Covert to Overt , this book serves as a personal chronicle of a contemporary iconic illustrator, and is a must-have for those interested in illustration, graphic novels, and pop culture. The first and much-anticipated monograph by multi-award-winning cartoonist and graphic novelist Chris Ware, chronicling his influential twenty-five-year career.
Noted photographer Leslie Williamson's latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.
Williamson's images reveal not only these artists' creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell's proto-shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth's Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.
Le 15 octobre 2006, le légendaire club du CBGB ferme définitivement ses portes. Alors que New York perd son temple du rock, la photographe et artiste américaine Rhona Bitner décide de s'aventurer dans un voyage à la rencontre des lieux qui ont façonné la musique populaire américaine. Sa tournée durera 13 ans et l'amènera à découvrir et capturer plus de 400 lieux dans 36 états et 89 villes. Ce livre présente les photographies réalisées au cours de ce pèlerinage à travers les États-Unis.
Devenus en quelques années incontournables sur la scène culinaire parisienne, Shirley Garrier et Mathieu Zouhairi, le duo derrière The Social Food, dévoilent dans ce livre 100 recettes inédites rapportées de leurs voyages et inspirées des produits d'épiceries collectés de pays en pays.
Du Japon au Maroc, en passant par le Vietnam et l'Italie, les recettes, réalisées à partir d'un fond de placard constitué au fil de leurs voyages, proposent des saveurs et associations complexes, tout en restant accessibles. Un ramen aux légumes d'hiver côtoie un poisson aux wakamé et beurre noisette, des udon cacio e pepe, un banh mi aux sardines, une île flottante relevée à la pâte miso, des beignets au caramel de sirop d'érable...
Cuisine traditionnelle revisitée ou street food, plats réconfortants ou sophistiqués, pour un repas pris sur le pouce, épater en tête à tête ou régaler une grande tablée d'amis, ces recettes sont adaptées à toutes les occasions. Elles inspireront et plairont à tous les gourmets et curieux de nouvelles saveurs.
Les photographies minimalistes et les mises en scène des plats et des produits d'épicerie illustrent la modernité de cette cuisine d'aujourd'hui. Des photographies d'ingrédients et de commerces locaux de Paris, Rome, Madrid ou Tokyo introduisent les 4 chapitres de ce livre et ponctuent l'ouvrage.
The most comprehensive monograph on Turner Prize-nominated artist Peter Doig. In every generation of artists, there are a few-or perhaps just one-who propose a new set of questions and alter the way we understand art. Peter Doig is such an artist. While stories of paintings demise in the early 1990s deemed painters and their work quaintly anachronistic, Doig-looking ahead as much as back for inspiration-forged a new painterly language: an ironic mix of Romanticism and post-impressionism to create haunting and sometimes dreamlike landscape vistas. In this lavish new volume devoted to his entire career-which includes paintings, drawings, and reference material, such as found photographs-art historians Richard Shiff and Catherine Lampert mine the artists rich and varied work. Doigs landscapes have been inspired by the many places the artist has lived-England, Canada, Trinidad. So, too, does memory, or the idea of memory, inform much of his production. This volume is designed in close collaboration with the artist, with Doig specially creating the cover and various elements of the interior. Every facet of the painters singular vision is explored, from his earliest paintings of the early 1990s to the most recent series of works. Published in association with Michael Werner Gallery
Nouv.
