Associant créativité et tradition, les maisons d'architecte construites au Japon depuis 1945 sont parmi les plus insolites et les plus fascinantes au monde. Soumis après-guerre à de strictes contraintes légales et spatiales, les architectes nippons n'ont en effet pas eu d'autre choix, pour répondre aux exigences du mode d'habiter japonais, que d'explorer et d'expérimenter des solutions extrêmes. Le résultat est cette architecture unique, déroutante et inspirante signée de nombreux architectes comme Tadao Ando, Kenzo Tange, Shigeru Ban ou Kengo Kuma, dont l'audace moderne, si ce n'est futuriste, est portée par une culture millénaire. Dans cette galerie d'une centaine de portraits d'habitations, il n'est toutefois pas seulement question d'architecture. De maison Ciel en maison Escalier, de Hutte d'argent en maison Pluie/Soleil, se donnent également à lire quatre-vingts ans de l'histoire d'un pays qui, tant de fois, fut mis au défi de se reconstruire.
" Établir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique. Dans les sanctuaires et les maisons, cette notion du seuil, du kekkai, conduit l'agencement de la charpenterie et des ouvertures, tout en guidant la conception des jardins, des paysages, de la peinture, intimement liée à la littérature, aux rites ou à la poésie.
En 1966, en pleine furie moderniste, un historien japonais, éminent spécialiste de la maison médiévale, It? Teiji, publie une oeuvre majeure consacrée au kekkai, qui puise ses exemples dans toute l'histoire de l'architecture japonaise. C'est ce livre, Kekkai no bi, que Philippe Bonnin et son équipe traduisent, rendant accessible pour la première fois cet ouvrage essentiel. L'abondante iconographie permet en outre de visualiser les lieux et les dispositifs évoqués, tandis que l'appareil de notes et de commentaires, la chronologie et les cartes en font un outil de travail très commode et solidement étayé.
Une invitation à nouer le kekkai et à entrer dans un univers sensible et complexe qui intrigue et fascine toujours l'Occident.
Ôta Hirotarô (1912-2007) est l'un des premiers et des plus célèbres historiens de l'architecture japonaise. Ses manuels d'histoire de l'architecture sont encore aujourd'hui plébiscités par le public. Dans cet ouvrage, nous proposons la traduction commentée de deux de ses manuscrits, qui synthétisent l'histoire de l'architecture japonaise et la firent entrer dans l'historiographie moderne. Le premier texte, partisan, engagé dans la définition de l'identité nationale nipponne, est intitulé "Particularités de l'architecture japonaise".
Il fut publié en 1954 et est régulièrement réédité en tête de son ouvrage à succès intitulé Introduction à l'histoire de l'architecture japonaise (1947). Le second texte, intitulé "Histoire de l'architecture japonaise", est un résumé de ce même ouvrage et fut publié en 1966. Les photographies sont tirées de l'édition collector dirigée par Ôta Hirotarô, Japanese Architecture and Gardens (1966), et signées par le photographe d'architecture Tsujimoto Yonesaburô.
Les études réunies ici témoignent d'une commune passion pour la maison - traditionnelle ou très contemporaine -, la ville et l'espace japonais, visités par la plume des deux auteurs. Ils sont pour l'un géographe - Jacques Pezeu-Massabuau -, pour l'autre architecte et anthropologue - Philippe Bonnin
Les études réunies ici témoignent d'une commune passion pour la maison - traditionnelle ou très contemporaine -, la ville et l'espace japonais, visités par la plume des deux auteurs. Ils sont pour l'un géographe - Jacques Pezeu-Massabuau -, pour l'autre architecte et anthropologue - Philippe Bonnin. Chacun, de son côté, a poursuivi un travail obstiné d'observation, de description, de dévoilement, d'analyse approfondie de la réalité de cette habitation japonaise, de son esthétique, des gestes, des paroles qui l'entourent. Réunir ces textes devenait un impératif pour confronter leurs approches complémentaires et décoder cette culture japonaise si passionnante.
Les ghat de Bénarès forment un ensemble de constructions ingénieuses et modulables, qui se déploie de façon monumentale sur la rive concave d'un méandre du Gange. Ce site exceptionnel, constituant un espace public de plus de six kilomètres, matérialise la relation étroite qui lie les habitants de la ville et les pèlerins au fleuve sacré, dans un contexte culturel et religieux où l'accès à l'eau est primordial.
En s'appuyant sur une enquête de terrain approfondie, sur de nombreux relevés architecturaux et sur une série de panoramas datant du 18e et du 19e siècles, Savitri Jalais interroge les éléments qui ont concouru à la naissance et au développement de ce front d'eau sur le temps long. À travers l'analyse des formes et techniques de construction employées dans le but de résister aux contraintes exercées par l'eau, l'auteure retrace le dialogue pluriséculaire qui s'est établi entre la géographie des lieux et le paysage urbain et révèle le potentiel urbanistique de ces berges en gradins et leur pertinence quant aux pratiques quotidiennes des habitants et des pèlerins.
L'analyse de ce dispositif, souvent peu valorisé voire délaissé, permet ainsi de saisir la réalité authentique des villes indiennes et de participer au projet ambitieux de faire revivre les berges fluviales.
Ce livre contient 5 essais critiques très illustrés et accompagnés d'études de cas sur la maison japonaise contemporaine. Ils mettent l'accent sur la légèreté des constructions, leur ouverture sur l'extérieur, leur praticité pour l'habitant.
Donner le symbolisme dans l'architecture semble être un moyen nécessaire lorsque les êtres humains construisent leurs villes. Les Chinois ne font pas exception, au fil des siècles nous voyons une grande variété des symboles architecturaux existant dans les villes chinoises d'aujourd'hui. Quel rôle continueront-ils à jouer à l'avenir alors qu'au 21ème siècle nous sommes dans un contexte d'urbanisation important: les nouvelles constructions ont proliféré comme des champignons après la pluie dans toutes les villes chinoises? Ces nouveaux symboles architecturaux ont été déterminés et sont en construction aujourd'hui mais quel genre d'influence vont-ils produire sur la vie en Chine future ? Cela est notre sujet de recherches. A travers un large éventail d'activités de construction, Pékin continue de renforcer l'influence de la centralisation en Chine, Shanghai se bat pour garder son statut de pionnier de la mode dans le pays. Ce sont les deux exemples que nous déployons. Mais les architectes Paul ANDREU, Etienne TRICAUD, HE Jingtang, CHIU Che Bing, WANG Shu, LIU Jiakun et ZHU Pei proposent une réponse de leur point de vue respectif.
En 1995, l'École française d'Extrême-Orient confie à Pascal Royère la direction d'une vaste entreprise conduite dans le cadre de la coopération française?: poursuivre et achever l'anastylose du plus élevé des temples-montagnes du site d'Angkor, le Baphuon. En juillet 2011 eut lieu la cérémonie d'inauguration marquant l'achèvement d'une restauration qui respecte autant l'impulsion initiale hindoue du monument que la figure du Bouddha façonné ultérieurement avec ses pierres. Les contraintes particulières de ce chantier de géant, où gisaient trois cent mille blocs dont on ignorait l'emplacement originel, ont nourri le travail scientifique qu'il mettait à l'épreuve.
Pendant plus d'une décennie, Pascal Royère a ainsi poursuivi ses travaux de recherche sur la base d'une confrontation quotidienne aux références architecturales et aux techniques de construction employées par les maîtres d'oeuvre du Cambodge ancien. Le temple-montagne khmer, formule architecturale circonscrite dans le temps et dans l'espace angkorien, du VIIIe jusqu'à la fin du XIIe siècle, est ici restitué dans l'esthétique bien particulière du Baphuon, le caractère titanesque et la rigueur des partis architecturaux caractérisant l'implantation urbaine d'Angkor, avec un étonnant mélange de matériaux - sable, latérite et grès, auxquels s'ajoute aujourd'hui le béton et la résine -, la fragilité structurelle d'un temple bâti littéralement sur le sable, et les transformations qui ont marqué son histoire?: un monument vivant dont la biographie témoigne de l'ingéniosité de ces «?maîtres d'oeuvre?» qui, depuis le XIe siècle, ont inscrit le Baphuon dans le paysage urbain, dévotionnel, politique et artistique d'Angkor.
La vie au Japon - et donc la culture de l'habitat - oscille entre deux pôles très contrastés : d'une part, la tranquillité de la vie à la campagne, entourée des bruits de la nature, avec des tatamis, des portes coulissantes et des vérandas en bois engawa ; et d'autre part, le dynamisme frénétique des métropoles et des grandes villes, avec des maisons de ville minimalistes sur des parcelles étroites et des micro-appartements sophistiqués. La rencontre et l'interaction de ces mondes de tradition et de modernité en termes de design deviennent passionnantes.
Cet ouvrage offre une vue d'ensemble des multiples facettes de l'architecture résidentielle japonaise contemporaine et présente l'art de créer des espaces qui allient fonctionnalité et spiritualité. Il offre un regard unique sur les principes qui les rendent si particuliers et montre comment les espaces de vie ne sont pas seulement conçus mais aussi vécus. Les projets sélectionnés vous invitent à comprendre et à réinterpréter l'essence des cultures japonaises.
Présentant en détail une sélection de maisons spectaculaires réalisées par les architectes japonais les plus connus comme Tadao Ando, Hiroyuki Arima, Shigeru Ban et bien d'autres, Homes in Japan est le première ouvrage sur l'architecture domestique contemporaine au Japon. Ses nombreuses illustrations grand-format montrent la force des créateurs à mêler la nature à l'architecture avec brio.
