Associant créativité et tradition, les maisons d'architecte construites au Japon depuis 1945 sont parmi les plus insolites et les plus fascinantes au monde. Soumis après-guerre à de strictes contraintes légales et spatiales, les architectes nippons n'ont en effet pas eu d'autre choix, pour répondre aux exigences du mode d'habiter japonais, que d'explorer et d'expérimenter des solutions extrêmes. Le résultat est cette architecture unique, déroutante et inspirante signée de nombreux architectes comme Tadao Ando, Kenzo Tange, Shigeru Ban ou Kengo Kuma, dont l'audace moderne, si ce n'est futuriste, est portée par une culture millénaire. Dans cette galerie d'une centaine de portraits d'habitations, il n'est toutefois pas seulement question d'architecture. De maison Ciel en maison Escalier, de Hutte d'argent en maison Pluie/Soleil, se donnent également à lire quatre-vingts ans de l'histoire d'un pays qui, tant de fois, fut mis au défi de se reconstruire. Lire la suite Fermer

C'est dans un voyage au coeur des plus belles églises d'Europe que nous entraîne cet ouvrage. Notre-Dame de Paris, Saint-Pierre de Rome, mosquée-cathédrale de Cordoue, sanctuaire en bois de Borgund... Autant de lieux spirituels chargés d'histoire et à l'architecture renversante qui ne cessent de fasciner.

Cet ouvrage regroupe toutes les cathédrales de France.

Une cathédrale est un édifice investi d'une dignité particulière, celle d'abriter une cathèdre, c'est-à-dire le siège d'un évêque. La cathédrale est donc l'églisemère d'un diocèse.
Le nombre des cathédrales a été variable. Certaines églises, les « anciennes cathédrales », ont perdu leur titre dans les aléas de l'histoire. D'autres églises ne sont cathédrales que depuis une date récente, en France métropolitaine mais aussi Outre-Mer. Enfin, la présence en France d'églises protestantes et orientales, orthodoxes ou catholiques, a conduit à l'existence de cathédrales révélatrices de la diversité religieuse du Pays. Témoins de l'histoire de France, les cathédrales sont aussi un spectaculaire raccourci de l'Histoire de l'art : des vestiges de l'Antiquité tardive jusqu'aux expressions artistiques les plus contemporaines, elles n'ont pas cessé d'être le lieu de croisement entre l'esprit, l'art et la pierre.
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Dans cet essai paru en 1914, Rodin prend la défense des cathédrales, trop longtemps oubliées, pillées et méprisées. Il fait découvrir Chartres, Nevers, Laon, Reims, le détail d'un portail, la finesse d'une moulure.

Les études réunies ici témoignent d'une commune passion pour la maison - traditionnelle ou très contemporaine -, la ville et l'espace japonais, visités par la plume des deux auteurs. Ils sont pour l'un géographe - Jacques Pezeu-Massabuau -, pour l'autre architecte et anthropologue - Philippe Bonnin
Les études réunies ici témoignent d'une commune passion pour la maison - traditionnelle ou très contemporaine -, la ville et l'espace japonais, visités par la plume des deux auteurs. Ils sont pour l'un géographe - Jacques Pezeu-Massabuau -, pour l'autre architecte et anthropologue - Philippe Bonnin. Chacun, de son côté, a poursuivi un travail obstiné d'observation, de description, de dévoilement, d'analyse approfondie de la réalité de cette habitation japonaise, de son esthétique, des gestes, des paroles qui l'entourent. Réunir ces textes devenait un impératif pour confronter leurs approches complémentaires et décoder cette culture japonaise si passionnante. Lire la suite Fermer

Demeure de Marie de Médicis avant de devenir le siège du Sénat, le palais du Luxembourg dévoile à son visiteur quatre siècles d'histoire de France. Au sein de ses murs se déroule le travail législatif et de contrôle du gouvernement, gage d'une démocratie moderne et responsable, tandis que ses jardins offrent un havre de nature dans la rumeur de la ville. De l'hémicycle à la bibliothèque, découvrez, grâce à ce livre, les salles de ce lieu exceptionnel, emblématique de Paris, et parcourez les allées de l'un des plus beaux jardins du monde.

Lieu d'enfermement depuis sa fondation au XVIIe siècle, le couvent de la Visitation a connu plusieurs vies : reconstruction d'ampleur par une soeur architecte d'exception au XVIIIe siècle, soeur Anne-Victoire Pillon, transformation pour accueillir prison et tribunaux après la Révolution. Au coeur du centre de la ville, cet ensemble monumental n'en était pas moins devenu invisible par les Mancelles et les Manceaux qui avaient fini, tout en passant chaque jour à ses pieds, par l'oublier et ne plus le voir. À l'aurore des années 2000, deux audacieux entrepreneurs vont lui redonner vie, soutenus par le Département de la Sarthe et la Ville du Mans. Ils vont l'ouvrir sur la ville comme jamais il ne le fut et lui insuffler une modernité culturelle et commerciale respectueuse, tout en sublimant ce patrimoine retrouvé. Un livre événement sur l'histoire d'un lieu au coeur de la ville du Mans. Des photos magnifiques et des documents inédits pour la première fois révélés au grand public. Lire la suite Fermer

Réouverture de Notre-Dame de Paris en décembre 2024
Notre-Dame de Paris, lourdement éprouvée par l'incendie qui a ravagé presque entièrement les combles et détruit sa magnifique flèche, constitue un inestimable legs patrimonial qui a pris corps au milieu du XIIe siècle.
En 1163, le pape Alexandre III assiste à la pose de la première pierre de ce chef d'oeuvre de l'art gothique dont les premiers bâtisseurs demeureront dans l'anonymat. Il faudra attendre la fin du XIIIe siècle pour voir la chronique s'intéresser aux maîtres d'oeuvre qui ont poursuivi ses colossaux travaux et l'Histoire retiendra les noms de Jean de Chelles, Pierre de Montreuil, Jean le Bouteiller, et plus tard, au XIXe siècle, Jean-Baptiste-Antoine Lassus et Eugène Viollet-le-Duc.
L'une des plus belles cathédrales du monde a ainsi progressivement pris place sur l'Île de la Cité, sous les yeux des Parisiens. Les travaux auront été gigantesques, incessants. De nombreuses générations y auront pris part, avec une passion débordante, unissant de nombreux corps de métier, du maître au simple manoeuvre : tailleurs de pierre, maçons, menuisiers, verriers...
C'est la fantastique épopée de la construction de ce chef d'oeuvre gothique que retrace ce beau livre superbement illustré, à travers la grande Histoire et tous les événements qui ont jalonné ses quelque 850 ans d'existence. Lire la suite Fermer

Le style gothique apparaît en île de france vers 1140 à l'occasion de 2 chantiers : l'abbatiale de saint-denis et la cathédrale de sens.
A partir du xiiiè siècle et durant trois siècles tous les monuments religieux qui se créent en france illustrent cette manière de concevoir l'intérieur des églises. ils doivent donner l'impression que l'espace y est diffus. c'est un changement radical par rapport à l'architecture romane. finis les multiples volumes juxtaposés, les piliers bien carrés, les arcades enchâssées dans d'autres arcades. au contraire, la colonne devient la forme obligée pour les piles : elle ne suggère pas de cloisonnement.
L'arc brisé sera de règle : il est l'expression d'un passage béant. un intérieur unifié suppose un éclairage égal. le dosage équilibré de la lumière caractérise les monuments réussis de l'architecture gothique. a l'origine de tout il y a une trouvaille venue de normandie : la voûte sur nervures croisées (la croisée d'ogives ; une ogive est un arc diagonal). pareille à la voûte d'arêtes elle favorise l'éclairage, elle autorise la minceur des murs.
Mais elle est pratique à construire : cette voûte idéale est adaptable à l'ensemble d'une basilique.
Nef unique : l'église du couvent des jacobins (les dominicains) de toulouse (haute-garonne) à partir de 1275.
Au xvè siècle : eglise paroissiale saint-gervais et saint-protais (paris) 1494-1630.
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L'art roman s'est développé dans tous les pays chrétiens d'europe occidentale à partir du xiè siècle jusqu'au triomphe de l'art gothique au xiiiè siècle.
Un signe distinctif : l'arc en plein cintre. des colonnes à moitié dégagées, des murs et des arcs semi-circulaires composent le motif essentiel de l'ornementation des églises romanes, à l'extérieur comme à l'intérieur. la prédilection pour l'arc en plein cintre ne venait pas seulement de sa forme achevée, géométrique, satisfaisante pour l'oeil et l'esprit. elle venait aussi du fait qu'il était le seul employé pour l'architecture monumentale dans l'empire romain et dans l'orient chrétien.
Il constituait une marque distinctive. après les grandes mutations du xè siècle, consécutives aux dévastations dues aux raids vikings et hongrois, l'ambition, dans l'europe occidentale qui se reconstruisait, était de reprendre le flambeau de la tradition issue du monde romain. ce qui a valu l'appellation de " romane " à l'architecture des églises élevées au xiè siècle et durant le xiiè siècle dans tous les pays de l'europe occidentale et bien caractérisée dès le milieu du xiè siècle.
Les pages qui suivent proposent une sélection représentative des types variés d'églises romanes pour apprécier les intentions des bâtisseurs du moyen-age.
Dans le poitou : l'église de l'abbaye de saint-savin, vienne, seconde moitié du xiè siècle ? l'église notre-dame-la-grande à poitiers, vienne, milieu du xiiè siècle.
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Le Louvre est un musée, la cause est entendue. Le plus grand du monde... Mais il est, d'abord et fondamentalement, un palais où le pouvoir s'est donné à voir depuis plus de huit siècles. Un palais intimement lié à l'histoire de la monarchie capétienne qui a fait la France, avec Philippe Auguste, son fondateur en 1190. Un palais consubstantiel également à l'histoire de Paris, capitale de cette France, dont il a façonné tout le développement vers l'ouest, avec son double disparu, le château des Tuileries.
Ainsi, le domaine royal du Louvre, dont Henri IV a voulu l'immensité au XVIIe siècle, incarne-t-il dans la pierre l'image du pouvoir qui, de militaire et royal, est devenu ce "soft power" qui participe toujours de la politique. Le Louvre est également un musée dans un palais : cet étonnant défi, lancé par Louis XVI au début de son règne, n'a cessé de façonner le Louvre pour l'adapter à son nouveau rôle.
Investi d'une mission politique par la Révolution, annexé par chaque régime pour servir sa cause, revisité par des architectes successifs chargés de magnifier le génie du lieu tout au long des XIXe et XXe siècles, le Louvre est devenu au fil des temps un palimpseste redoutable, que le visiteur peut difficilement comprendre par le seul prisme d'une pyramide de verre. Pour relire sa complexité, pour parcourir ses huit cents ans d'histoire, il fallait revenir à la chronologie et aux documents, qui illustrent magnifiquement cette tension entre la pierre et le pouvoir.
L'ouvrage est structuré par une série d'introductions qui mettent l'édifice en perspective ; mais surtout, il donne à voir les plus belles images du Louvre et des Tuileries, réalisées par les plus grands artistes. Chacune de ces images a besoin d'être lue et analysée, à la fois comme une source et comme une oeuvre d'art : apprendre à voir le Louvre, tel est l'enjeu inédit de ce livre.
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Cachée au cour d'un vallon verdoyant, l'abbaye du Thoronet offre une vision saisissante, assez proche de ce qu'était un monastère cistercien au Moyen Âge. Elle a conservé, en effet, à l'intérieur de son enceinte, certaines installations liées à la vie quotidienne des moines blancs : porterie monumentale, vestiges de l'hôtellerie, cours et jardins clos de murets. Au centre de cette "cité", l'église, d'une grande pureté de lignes, et le cloître, d'une élégance rude et austère, constituent des chefs-d'oeuvre d'architecture.

Appréciez toute la richesse architecturale et iconographique de Notre-Dame de Paris. Au lendemain de l'incendie, découvrez ce qui a fait et continue de faire la richesse de la cathédrale.

Sans proposer de chronologie ou revenir sur l'histoire de la construction de la cathédrale, ce guide met l'accent sur la raison d'être de la cathédrale, c'est-à-dire la foi des bâtisseurs et leur grande dévotion pour la Vierge Marie, si grandement honorée à Chartres. Cette foi qui sculpte les pierres, peint les vitraux et ordonnance l'édifice et l'âme des ouvriers ne laisse pas indifférent.
Ce guide permet aux adultes comme aux enfants de découvrir à travers une sélection de sculptures et de fragments de vitraux la vie de Marie, Reine et Maîtresse de ce lieu saint. Une scène, située sur un petit plan permet de cheminer simplement, une sorte de petit jeu de piste à faire dans le recueillement des lieux.

Cet ouvrage propose un parcours à travers l'immense patrimoine religieux frabçais des XXe et XXIe siècles. La splendeur des édifices est mise en valeur grâce à un reportage photographique exclusif de Pascal Lemaître.
Le Monde des religions Cet ouvrage propose un parcours à travers l'immense patrimoine religieux bâti en France de 1905 à aujourd'hui.


Plus de 60 édifices remarquables sont ici présentés, toutes confessions confondues : les cathédrales côtoyant mosquées, synagogues, pagodes, temples bouddhistes ou protestants. Les plus célèbres architectes - Hector Guimard, Auguste Perret, Marcel Lods, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Claude Parent, Marcel Breuer, Tadao Ando, Mario Botta - se sont investis dans l'édification de ce patrimoine. C'est aussi l'occasion de redécouvrir le travail des nombreux artistes qui y furent associés : Alexandre Bigot, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Fernand Léger, Jean Lurçat, Marc Chagall, Raymond Subes, etc.



L'ouvrage propose une approche chronologique depuis 1905, année de la loi instituant la séparation des Églises et de l'État, jusqu'en 2014. En fin d'ouvrage, un répertoire présente l'intégralité des lieux de culte des XXe et XXIe siècles qui ont fait l'objet d'une mesure de protection (classement, inscription, label). Le livre s'ouvre avec le point de vue de quatre experts des questions religieuses, permettant ainsi au lecteur d'apprécier le rôle de l'architecture dans l'exercice des cultes.



À travers un siècle d'architecture religieuse, c'est une véritable histoire de France qui se déroule sous nos yeux et démontre le caractère exceptionnellement vivant de ce patrimoine, aujourd'hui encore au cour des enjeux de la société.



Pierre-Louis Rinuy est professeur à l'Université Paris 8, directeur du département d'Arts plastiques et fait partie du groupe de recherche EPHA (Équipe de recherche Esthétique, pratique et histoire des arts). Pascal Lemaître aime photographier les lieux méconnus du patrimoine architectural. Il a ainsi travaillé sur le patrimoine fluvial, les fortifications de Vauban, les stations de ski, les sanatoriums, les églises baroques de Savoie. Il collabore régulièrement avec le Centre des Monuments Nationaux. Lire la suite Fermer

Comme un manteau d'arlequin...
Le regard d'un artiste s'est posé sur les maisons des Landes, sujets emblématiques d'un paysage et d'une culture. La maison d'habitation est, dans sa diversité, une expression de la pluralité d'un territoire.
La zone forestière est, par excellence, le domaine des constructions de bois et de torchis où l'auvent est omniprésent. La zone littorale se caractérise par l'apparition de briques fougères, de façades sans auvent aux liens croisés. La Chalosse se distingue par l'apparition de la pierre, de toits à deux pentes et de murs d'argile et de galets.
Réduire le département à seuls trois types de construction, c'est méconnaître la diversité géographique de ce vaste territoire.
Il faut donc éviter toute présentation simpliste et bien considérer qu'une même construction de bois, par exemple, dispose de particularités qui sont le génie propre des charpentiers de telle petite région.
Les maisons présentes dans cet ouvrage sont les témoins attachants et toujours vivants de la profonde originalité de ce département, pluriel et singulier. Le propos de l'artiste est de montrer la diversité, la richesse et la multitude de personnalités architecturales singulières. En pointant chaque détail méticuleusement repéré sur le dessin, en reprenant chaque trace originale du bâtiment observé, il atteint paradoxalement une impression générale d'unité que la mise en couleur par Francine Callède confirmera.
Pour réaliser ce livre, Dominique Duplantier a sillonné l'ensemble du département des Landes. Sa connaissance approfondie de ce territoire l'a guidé dans une approche curieuse, celle d'un amoureux. Il ne s'agit pas d'une recherche systématique mais plutôt d'un appel esthétique d'un inventaire subjectif, composé au gré des impressions du regard, au gré des sensations.
Jean Tucoo-Chala présente les caractéristiques essentielles de l'habitat traditionnel du département des Landes et rappelle les recherches ethnographiques passées. Denis Caniaux a écouté murmurer les tuiles, les poutres, les torchis, les murs de galets. Les enduits à la chaux sont bavards pour le promeneur qui fait silence et devient un lecteur attentif. Lire la suite Fermer

Édifiée pendant près de huit siècles, la cathédrale de Limoges se dévoile en ce beau livre. Le lecteur est invité à pousser les portes du temps pour pénétrer sous les voûtes grandioses de cet édifice méconnu, découvrant histoires et anecdotes. De page en page, la cathédrale Saint-Étienne révèle ses mystères : elle s'offre à la curiosité du visiteur et l'entraîne à la découverte de son architecture, de son passé et de ses trésors cachés. À travers une soixantaine d'articles, les 26 lettres de l'alphabet se déclinent en un abécédaire culturel et cultuel, véritable itinéraire du regard. Loin d'être un guide savant, cet ouvrage propose une exploration inédite d'un monument qui a su traverser les époques et s'imposer comme l'un des joyaux du patrimoine de Limoges, cité millénaire. Publié sous la direction du P. François Renard, archiprêtre de la cathédrale de Limoges, cet ouvrage richement illustré se pare des lettrines délicates de Maïte Roche et des photographies de Sophie Drevon où se mêlent ombre et lumière. Un hommage à un monument fascinant.
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Le christianisme naît en Occident, les sanctuaires sont sa demeure. Voici pour la première fois la présentation, par un grand médiéviste, de Rocamadour, d'Assise, du Mont Saint-Michel, et de tous les autres lieux saints d'Europe de l'ouest. Une sélection inestimable, dotée d'une riche iconographie.
À côté des églises, cadres du culte et de la vie sacramentelle, il existe dans le christianisme des lieux considérés comme sacrés parce qu'ils abritent les reliques d'un saint ou qu'on y garde le souvenir de l'apparition d'un ange ou de la Vierge Marie. Ce livre étudie les étapes de la formation de ces lieux saints et l'évolution de leur popularité au sein de la chrétienté occidentale entre le ive et le xvie siècle. Les plus célèbres furent Jérusalem, Rome, Saint-Martin de Tours, les monts Saint-Michel de Pouille et de Normandie, Rocamadour, Assise et Notre-Dame de Lorette. Avec bien d'autres encore, plus modestes, ces sanctuaires, fréquentés par de nombreux pèlerins en quête de guérison du corps et de l'âme, finirent par constituer un réseau très dense, qui remplit l'espace de nouvelles formes de sacralité.
C'est ce processus dont rend compte André Vauchez dans une vaste synthèse, enrichie d'une iconographie abondante et originale.
Un maître ouvrage pour comprendre la mise en place d'un espace chrétien en Europe entre l'Antiquité tardive et les Temps Modernes. Lire la suite Fermer

Les ghat de Bénarès forment un ensemble de constructions ingénieuses et modulables, qui se déploie de façon monumentale sur la rive concave d'un méandre du Gange. Ce site exceptionnel, constituant un espace public de plus de six kilomètres, matérialise la relation étroite qui lie les habitants de la ville et les pèlerins au fleuve sacré, dans un contexte culturel et religieux où l'accès à l'eau est primordial.

En s'appuyant sur une enquête de terrain approfondie, sur de nombreux relevés architecturaux et sur une série de panoramas datant du 18e et du 19e siècles, Savitri Jalais interroge les éléments qui ont concouru à la naissance et au développement de ce front d'eau sur le temps long. À travers l'analyse des formes et techniques de construction employées dans le but de résister aux contraintes exercées par l'eau, l'auteure retrace le dialogue pluriséculaire qui s'est établi entre la géographie des lieux et le paysage urbain et révèle le potentiel urbanistique de ces berges en gradins et leur pertinence quant aux pratiques quotidiennes des habitants et des pèlerins.

L'analyse de ce dispositif, souvent peu valorisé voire délaissé, permet ainsi de saisir la réalité authentique des villes indiennes et de participer au projet ambitieux de faire revivre les berges fluviales. Lire la suite Fermer

Les sculptures des églises romanes portent un message, celui du combat spirituel de l'homme. Ce guide permet de décrypter l'agencement des sculptures des chapiteaux.
Sous forme alphabétique, il recense 170 des principaux symboles qui écrivent le message des pierres.

Classée au Patrimoine mondial par l'UNESCO, l'église Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand est un exemple majeur de l'art roman en Auvergne.
Une récente campagne de restauration lui a rendu son aspect du XIIe siècle. Vu d'un belvédère, le chevet se caractérise par une parfaite lecture des éléments intérieurs assez complexes, et une construction pyramidale très élancée, de la base des chapelles rayonnantes au sommet de la flèche de la tour croisée. Un remarquable portail sculpté, bien rare en Auvergne, orne le flanc sud.
Outre de parfaites proportions des volumes, basées sur le nombre d'Or, l'intérieur est célèbre pour ses remarquables chapiteaux présentant l'histoire d'Adam et Ève et celle de la vierge Marie. À l'origine, l'église avait une triple fonction :
Collégiale pour une corporation de chanoines, paroissiale pour les laïcs du quartier, et de pèlerinage auprès d'une statue miraculeuse de la Vierge à l'Enfant, toujours conservée dans la crypte sur son autel d'origine.
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Depuis 2018, une étude d'inventaire est menée sur Le Mans et ses quartiers « périphériques ». Grâce à cette actualité scientifique, plusieurs églises ont été présentées devant la Commission régionale du patrimoine et de l'architecture (C.R.P.A.) afin d'être labellisées «architecture contemporaine remarquable». Conjointement donc, la Drac et la Région des Pays de la Loire ont entamé une recherche approfondie autour des notions de cultes et de leurs impacts sur l'urbanisme au xxe siècle. Cet ouvrage est une présentation des résultats issus de cette enquête. Il est aussi le premier jalon de la restitution d'une opération d'inventaire du patrimoine portant sur l'évolution des faubourgs du Mans aux xixe et xxe siècles, réalisée en partenariat avec la Ville du Mans.

La pose de la première pierre de "l'église du Grand Hôtel-Dieu de la ville de Lyon" a lieu en décembre 1637. L'Hôtel-Dieu est un édifice public dédié aux pauvres et l'église, financée par les Lyonnais, est aussi l'expression du pouvoir laïc. Elle arbore une nouvelle typologie architecturale où fusionnent avec faste les techniques françaises et italiennes. Et si le chantier est rendu difficile par les épidémies de peste, les menaces de guerre et les cessations de commerce, l'église inachevée est cependant dédiée à Notre-Dame de Pitié le 6 janvier 1645.

Sa construction est contemporaine de celle de l'Hôtel de Ville, et les deux projets sont liés dans une politique d'embellissement et d'alignement dirigée par Simon Maupin, ponctuant un parcours qui relie le pont du Rhône à celui de la Saône. Institution ancestrale ancrée dans l'esprit des Lyonnais de toutes les époques comme dans le paysage urbain de la ville, la chapelle de l'Hôtel-Dieu, convertie en dépôt de salpêtre à la Révolution, perturbée dans sa sacralité, est l'objet de deux campagnes de restauration au 'axe siècle.

A partir de 1802, alors qu'elle devient lieu de culte paroissial ouvert aux habitants du centre de la Presqu'île, on lui redonne vie, sa façade est remise en état. Et à partir de 1850, les plus grands artistes lyonnais laissent leur empreinte dans la nef, le choeur et les chapelles, qu'ils parent de décors peints et sculptés. L'église hospitalière devient édifice patrimonial.

C'est l'histoire reconstituée du palimpseste de ses restaurations et de ses embellissements, de la parure monumentale au moindre détail peint a fresco sur les murs de ses chapelles, que l'on vous propose de découvrir alors que l'église est entrée dans une phase de restauration ambitieuse.
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Le géographe marcel roncayolo s'est consacré à l'étude des phénomènes urbains, à l'analyse des formes matérielles et sociales de la ville, de ses paysages et de ses représentations, en les inscrivant dans une perspective plus large et historique, à l'instar de l'école des annales, et dans la continuité de lucien febvre, ernest labrousse et maurice halbwachs.
Les vingt-quatre textes réunis dans cet ouvrage couvrent tous ces thèmes de recherche depuis la fin des années cinquante et retracent l'évolution de sa pensée. pour la plupart devenus introuvables, ils sont ici sélectionnés, présentés par l'auteur et font l'objet d'une lecture réactualisée. ils rendent compte d'un intérêt constant pour la ville en ses mutations qu'on peut approcher dans ses formes et dans ses temps.
Car, s'il n'y a pas qu'une lecture de la ville, il y a en revanche permanence des processus qui mettent en jeu acteurs et structures physiques à travers des temps différents ceux de la fabrication, des usages et des pratiques. ce recueil s'adresse d'abord aux acteurs - architectes, urbanistes, géographes ou sociologues - mais également à l'usager ou au simple observateur en évoquant l'importance et la légitimité de chacun des regards et en donnant toute sa dimension, profondément humaine donc évolutive et complexe, à la ville.
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