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Le Cherche Midi
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Journal et autres carnets inédits
Georges Brassens, Jean-Paul Liégeois
- Le Cherche Midi
- 6 Octobre 2022
- 9782749175393
" Dans ce cahier, j'écris tout ce qui me passe par la tête. "
Ce
Journal inédit, que Georges Brassens a tenu de 1963 à 1981, est un document atypique et surprenant dans lequel les événements intimes voisinent avec les aphorismes et les ébauches de chansons. Et pas n'importe quelles ébauches !
Car dans ces pages à petits carreaux ont germé
Mourir pour des idées,
Cupidon s'en fout,
Les Quat'z'arts,
Le Pluriel,
La Ballade des gens qui sont nés quelque part,
Les Deux Oncles,
Don Juan,
Mélanie,
Tempête dans un bénitier, etc. Quarante-trois titres au total.
Un autre journal datant de la période 1946-1953, titré
Le Vent des marécages, ainsi que ses agendas des années 1953 à 1955 viennent également révéler des facettes insolites de Georges Brassens. De toute évidence, sa personnalité était d'une richesse et d'une complexité qu'il protégeait volontiers en affichant en public une certaine réserve.
Le Brassens du
Journal et autres carnets inédits ne se cache pas derrière son petit doigt. Sans apprêts ni précautions, il met les points sur les i : " Quand on écoute mes chansons avec une oreille un peu fine, on entend que
je ne suis pas du côté de la guillotine, de la loi, du côté de l'armée, du côté de l'exploitation de l'homme et de la femme qu'on force à se prostituer, du côté de la religion, du côté du profit, du côté du béton et des grands ensembles. "
Ou encore : " Le dernier mot que je dirai, ce sera "merde'. "
Édition établie et annotée par Jean-Paul Liégeois -
Désigné par le Time Magazine comme l'un des musiciens de jazz les plus influents du xxe siècle, Quincy Jones est producteur, au sens le plus large et le plus créatif du terme. Au cours de sa carrière il a embrassé tour à tour les rôles de compositeur, producteur de disques, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et entrepreneur.
Dans ces mémoires enfin réédités, l'artiste se livre à travers une foule d'anecdotes et de détails. De son enfance misérable dans la banlieue de Chicago jusqu'à la production de l'album le plus vendu de tous les temps - l'incontournable Thriller - c'est une vie unique qui défile, jalonnée de légendes telles que Charlie Parker, Frank Sinatra, Billie Holiday, Count Basie, Michael Jackson, Steven Spielberg... L'autoportrait, sincère et attachant, de l'un des maîtres de la culture « pop ». L'histoire d'un homme follement talentueux et incroyablement visionnaire.
« Quand je jouais, mes cauchemars cessaient, mes soucis familiaux s'envolaient, et je trouvais les réponses à mes questions dans le pavillon de ma trompette et mes partitions griffonnées au crayon. » Avec une postface inédite de l'auteur.
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Original gangstas : Tupac Shakur, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube et la naissance du rap west coast
Ben Westhoff
- Le Cherche Midi
- 25 Mai 2022
- 9782749172071
La création d'un genre sur fond de règlements de compte. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le rap West Coast.
Fin des années 1980, Los Angeles. Tout commence avec une bande d'amis venue du ghetto de Compton. Eazy-E, Ice Cube et Dr. Dre forment le groupe N.W.A (Niggaz With Attitudes) et définissent les bases d'un genre nouveau : le gangsta rap.
Mais cette révolution culturelle s'accompagne d'une face sombre et, en coulisse, musiciens, producteurs, patrons de labels et trafiquants se livrent une guerre ouverte sous l'oeil d'une police californienne cynique et violente.
C'est cette émulation créative sur fond de règlements de comptes que décrit le journaliste américain Ben Westhoff après cinq ans d'enquête.
Une épopée urbaine où la musique, les drogues, la violence ont fusionné pour créer une nouvelle scène, un mouvement qui continue d'étendre son influence sur la jeunesse du monde entier. -
Avant que la nuit ne m'emporte : le DJ culte des années palace
Guy Cuevas, Jean-François Kervéan
- Le Cherche Midi
- 16 Juin 2022
- 9782749165714
Noël 1963. Guy Cuevas, jeune cubain de 18 ans, profite d'une rencontre inattendue avec Fidel Castro pour oser lui demander un « permis de sortie » vers la France. Cela s'appelle se choisir un destin, car quelques semaines passent et il est autorisé à partir.
Arrivé à Paris, Guy s'accommode comme il peut de la pauvreté ; mais doté d'un rire éclatant, d'une intuition et d'une capacité d'observation hors du commun, il noue des amitiés qui prolifèrent en d'autres amitiés. Très vite son goût pour la fête et son amour de la musique le jettent dans le grand bazar noctambule. Au Nuage, rue Bernard Palissy, une proposition d'embauche lui est faite ; Guy attrape une nouvelle fois la chance par le cou et le voici « disc-jockey » au-dessus des platines.
On le retrouve plus tard au Sept puis au mythique Palace où il se mue en sorcier du son, capable de scénographies musicales qui électrisent, envoûtent et transportent des publics sidérés de découvrir combien le son d'une discothèque peut être ample, retentissant, soudainement léger, religieux puis de nouveau tonitruant. À l'avant-garde d'un métier qu'il contribuera à élever parmi les disciplines artistiques, Guy associe des images, des slogans, des discours politiques aux séquences les plus dansantes. 15 000 nuits s'enchaînent en formant une époque. Il compose aussi ses propres morceaux, collabore à des films, habille de sa musique les défilés de Kenzo ou d'Yves Saint Laurent.
Aux heures glorieuses succèdent l'épidémie du Sida, l'individualisme, la prudence et la morale : une certaine idée de la fête s'enfonce sous les cendres.
Avant que la nuit ne m'emporte est le récit d'une épopée libertaire. Là où d'autres mémorialistes de la nuit parisienne ne retiennent que les castings clinquants et les excès rebattus, Guy Cuevas s'attarde sur une aventure française et ses anges blessés. Avec ce livre sensible et juste, il apporte « le » témoignage lucide et beau que chaque monde révolu est en droit de recevoir. -
Mété rev-ou a wotè syel, si'w lé gannyé
(Élève tes rêves, si tu veux gagner)
Avec Kassav', elle a fait zouker le monde entier, chanté dans des stades bondés, vécu des tournées improbables, vendu des millions d'albums et collectionné les disques d'or. Seule chanteuse de ce groupe légendaire, Jocelyne Béroard raconte pour la première fois la saga Kassav', l'invention d'un son, l'affirmation d'une langue, les succès comme les
mové jou et les
palpatra. Pendant plus de quarante ans, elle avancera
kolé seré, pour citer l'un de ses tubes, avec des musiciens devenus des amis de toute une vie.
Ces pages sont aussi celles d'une femme qui prend le temps de se raconter : l'enfance à Fort-de-France, les
vidés du carnaval et les cours de piano, la pêche aux ouassous dans les rivières, la danse classique, les discussions passionnées dans les résidences étudiantes en " France ", les Beaux-Arts, la musique, ses débuts comme choriste.
On y découvre une personnalité déterminée, résolue dans ses choix et ses combats en faveur de la culture créole, de l'égalité et de la fraternité.
Jocelyne Béroard chante la vie, chante l'amour. Elle chante aussi son pays, ses joies et ses souffrances, son histoire. Et a inspiré toute une génération, aux yeux de laquelle elle est devenue, à juste titre, une icône. -
Pour fred chichin, le guitariste des rita mitsouko, léo ferré est un "monument" de la chanson moderne " si on a vraiment eu un grand artiste dans la musique populaire, visionnaire, capable de s'exprimer aussi bien seul au piano, avec un groupe de pop électrique ou un grand orchestre, c'est bien lui.
Il composait, écrivait les arrangements et était un immense poète. " voici un choix des plus belles chansons de léo ferré : avec le temps, vingt ans, pauvre rutebeuf, les poètes, c'est extra, l'affiche rouge, merde à vauban, graine d'ananar, monsieur william, la mémoire et la mer, etc. les textes sont signés par ferré lui-même ou par les poètes qu'il aimait et qu'il a mis en musique : aragon, caussimon, rimbaud, rutebeuf, seghers, verlaine.
Voici léo ferré en édition bilingue : en français et occitan. joan pau verdier l'a traduit et le chante dans la langue des troubadours. cet ouvrage est en effet enrichi d'un cd inédit : léo en ôc. pour ferré, verdier était un " frangin ", un ami. " l'amitié, c'est l'amour ", disait ferré. avec ce recueil et ce disque, verdier " donne à aimer " les chansons de léo. voici avec le temps / coma io temps.
C'est un florilège. c'est aussi le titre de la dernière chanson que ferré a interprétée sur scène lors de son ultime concert, le 27 août 1992, à saint-florentin, dans l'yonne. il avait demandé au public de ne pas applaudir, il est parti ene silence... avec le temps, tout s'en va. mais léo ferré demeure.
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De Brassens, le cherche midi a déjà publié ses oeuvres complètes, Les chemins qui ne mènent pas à Rome et Brassens par Brassens.
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Jacques Brel ; j'attends la nuit
Robert-paul Thomas
- Le Cherche Midi
- Documents
- 16 Mai 2001
- 9782862748429
Tahiti, 1976.
Paul-Robert Thomas, médecin, vit à une vingtaine de kilomètres de Papeete, dans une maison donnant sur le lagon. Installé depuis quelques mois aux Marquises, à Atuona, Jacques Brel se rend à Tahiti pour passer les qualifications qui lui permettront de voler sur son nouvel avion. C'est au cours des visites que Jacques Brel fait en Polynésie que les deux hommes se lient d'amitié. Brel séjourne chez Paul-Robert Thomas : " Au fil des soirs s'est installé un genre de rituel : une fois seuls, après le repas, Jacques Brel et moi bavardions de la vie.
Nous nous posions dans nos fauteuils de rotin, deux verres sur la table basse. Jacques mettait de la musique en sourdine. Et les mots venaient, sans programme. " Ce livre est né de ces entretiens nocturnes où Brel parlait de l'enfance, de la vie, de la médecine, de la cuisine, de la musique, des femmes... et de la mort, sans jamais la nommer. Ce témoignage inédit dresse un portrait tout en nuances d'un Jacques Brel tour à tour rebelle, écorché, provocateur, pudique, libre...
Et furieusement vivant.
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C'est un véritable « hymne à l'amour » que nous offre la correspondance amoureuse de ces deux amants de légende. Inédites à ce jour, leurs lettres passionnées, pudiques, sans fard ni retenue, toucheront tous les lecteurs par leur évidente sincérité, leur profonde vérité.
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La callas de l'enfer a l'olympe, passions et scandales d'un destin grandiose
Martin Monestier
- Le Cherche Midi
- 4 Septembre 2002
- 9782749100098
A travers une biographie très fouillée de la grande cantatrice que fut Maria Callas (1923-1977), Martine Monestier retrace l'une des destinées les plus singulières du XXe siècle.
On découvre la façon dont elle devint ce phénomène extraordinaire, par sa voix hors du commun ; quelles étaient ses conceptions de l'art lyrique et le rôle d'éclaireur inspiré quelle donnait à l'artiste ; les passions qu'elle entretenait avec les plus grands chefs d'orchestre de son temps, passions idéalisés, orageuses (elle en tira certains de l'ombre ou de l'oubli ; ceux-là figurent aujourd'hui parmi les plus grands noms au répertoire des opéras les plus prestigieux du monde).
On est bouleversé par sa vie amoureuse, tumultueuse, généreuse, grandiose et par ses rapports étranges avec sa mère ; ses liaisons provocantes, ses procès en cascade, ses scandales sont évoqués avec minutie par l'auteur qui en apporte une version nouvelle, surprenante. L'effondrement de son être, la perte de ses moyens, la retraite, la solitude et enfin sa mort entourée de mystère (pour beaucoup elle est un suicide) sont relatés.
Nous découvrons un personnage brûlant et vulnérable, confiant et blessé par la vie. Un récit passionnant qui éclaire d'un jour nouveau la Callas, désormais entrée dans la légende. Ce livre, illustré, comporte, en outre, un répertoire exhaustif de toutes les représentations des opéras qu'elle a interprétés ainsi que de tous les concerts qu'elle a donnés et une discographie complète.
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Sa naissance à Castelsarrasin en 1934, le café du Pont tenu par ses parents au bord du canal à deux pas de la Garonne, les mariniers et les ouvriers qui passent, l'amour pour sa grand-mère, les parties de pêche et de chasse où il trottait derrière les bottes de son père, la cueillette des champignons, le bonheur de la cuisine maternelle, la guerre et l'Occupation, le courage des uns, la lâcheté des autres, la confiance et la tendresse de parents qui l'encouragent dans sa vocation, l'apprentissage du solfège et du saxophone, son premier orchestre avant l'entrée au conservatoire de Toulouse... Pierre Perret confie tout ce qui a fait de lui l'auteur et le chanteur populaire que l'on connaît.
Gourmand, amoureux de la vie et des mots, tendre et drôle, généreux et attentif aux autres : à travers ce voyage aux parfums d'enfance, l'ami Pierrot, adoré du public français, nous offre son livre le plus personnel.
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Depuis son enfance, Nicole Croisille croit en son destin d'artiste.
Elle rêvait de l'Amérique, de la danse, du chant, du jazz, des boîtes new-yorkaises, du cinéma. Elle nous raconte, dans ce livre à coeur ouvert, un destin hors du commun. Les joies, les larmes, les échecs et les succès alternent dans une vie passionnante et riche. Vedette confirmée de la chanson, comédienne, Nicole Croisille est une amoureuse de la vie et de son métier croquant à pleines dents les expériences, rebondissant toujours après un échec.
Un livre consacré à la passion de sa vie - être une artiste complète avec ses difficultés, ses désillusions et ses moments de bonheur - et qui ne tombe jamais dans un voyeurisme de mauvais aloi.
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A cappella ; des Trois Beaudets à l'Olympia
Pierre Perret
- Le Cherche Midi
- 6 Novembre 2008
- 9782749113777
Après Le Café du Pont, la suite des mémoires de Pierre Perret. À la fin du Café du Pont, Pierre Perret nous avait laissés lors de sa " montée à Paris ". Il nous conte ici la suite de ses aventures, ses années " baignées de chansons ", depuis son arrivée en 1954 dans la capitale jusqu'en 1976, où Le Zizi l'a définitivement consacré. C'est plus de vingt ans d'une vie exceptionnelle qu'il nous confie ainsi, avec nombre d'anecdotes inédites, des années émaillées de rencontres extraordinaires, de Georges Brassens à Jacques Brel, sans oublier Paul Léautaud. Le service militaire, les années de vaches (très) maigres, le sanatorium, les cabarets, les premiers succès, les tournées, avec les Platters ou Charles Aznavour, les coups bas du monde de la musique, la naissance de chansons aussi inoubliables que Le Tord-boyaux, Blanche ou encore La Cage aux oiseaux : plus encore que son parcours et la vie d'artiste au quotidien, c'est le tableau de toute une époque que Pierre Perret nous dresse avec sa verve inimitable. Un livre exceptionnel de densité et de fraternité. Du Petit Perret illustré par l'exemple à Laissez chanter le petit ! en passant par Le Petit Perret gourmand, L'Anthologie de la poésie érotique et Le Parler des métiers, Pierre Perret a conquis un public toujours plus large.
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Au début des années 1960, à contre-courant de la vague yéyé qui déferlait, Leny Escudero a fait irruption dans les transistors avec ses chansons passionnées et romantiques. En particulier avec Pour une amourette, qui va faire le tour du monde et que va reprendre Sarah Vaughan : Pour une amourette/Qui m'avait souri/Je me suis fait honnête/J'ai changé ma vie. Personne ne s'y attendait, même pas lui !
C'est un époustouflant feuilleton à épisodes multiples qui, entre rires et larmes, emprunte à la fois à l'émotion d'un Jules Vallès et aux fresques enlevées d'Alexandre Dumas père. Un ton unique.
Chez Leny Escudero, la maîtrise du verbe signe le début de l'émancipation. Parlée ou écrite, sa langue est chantante. Elle est à son image : directe et combative. Ce raconteur est un artiste de la liberté.
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Avec sa voix de violoncelle blessé, son personnage de sorcière gothique, ses chansons-confessions si intimes que chacun peut s'y reconnaître (Dis, quand reviendras-tu ?, Nantes, Göttingen, L'Aigle noir.), Barbara est l'unique auteur-compositeur féminin d'envergure patrimoniale. Et, aujourd'hui, son oeuvre intemporelle continue de fasciner les jeunes générations.
Son existence semée de drames et de bonheurs intenses - enfant juive traquée pendant la guerre, inceste, ses relations avec le milieu, son lien fusionnel avec le public, le déclin de sa voix... - est digne d'un roman intrigant et trépidant.
Alain Wodrascka côtoya Barbara pendant dix ans et eut le privilège de travailler avec elle. Dans ce livre, fruit de longues années d'enquêtes et de recherches, où il consulta les archives et les journaux intimes de la chanteuse, il nous raconte Barbara au-delà du mythe. Déjouant les pièges de l'hagiographie, il nous révèle ici les visages contrastés d'une artiste généreuse ou cruelle, flamboyante ou pathétique, inspirée ou à bout de souffle...
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Johnny, plus que jamais.
En 2010, Johnny Hallyday n'existait plus, ou presque. Après un coma artificiel d'une dizaine de jours dans un hôpital de Los Angeles, suivi d'une dépression profonde qui le laissa aphone, on le disait hors circuit, musicalement et financièrement.
Puis, seulement entouré de sa famille, il fit le vide et repartit de zéro. Au printemps 2012, personne n'aurait parié sur ce Jamais seul tour international lancé avec une nouvelle équipe, du producteur au manager en passant par le leader musical. Or, cette tournée de tous les dangers sera celle de la renaissance. Une improbable reconquête orchestrée magistralement par Laeticia, femme de l'idole. Pasionaria du glamour et de l'humanitaire, experte des réseaux sociaux, elle a su tisser des relations influentes pour redorer le blason de son homme. Mieux, elle a instauré un " power couple " de la communication et de la mise en scène, à la manière des Beckham ou des Clooney. Quatre ans plus tard, plus que jamais, Johnny Hallyday est un " monument national ", adulé par les fans de toujours, bien sûr, mais aussi ceux qui le moquaient hier : les bobos et les hipsters. Dans Johnny interdit, Gilles Lhote raconte son immersion au coeur du rock et dresse un portrait inédit de ce phénix comme de sa muse salvatrice. -
Née dans une famille pauvre mais digne, Annie Philippe rêve d'être une étoile. De même que le vrai est souvent invraisemblable, l'improbable advient : elle obtient des figurations à la Maison de la radio puis devient l'une des premières femmes disc-jockey. De là, tout s'enchaîne, un premier disque à dix-huit ans, suivi d'un deuxième - Ticket de quai - qui cartonne à un million d'exemplaires, l'ivresse de la scène, la vie de palace, l'amour romantique avec Claude François, la passion pour Jean Yanne, le mariage avec le truand René Juillet - exécuté par le milieu en 1980 -, son amitié amoureuse avec Laurent Fignon, sa longue relation avec Frank Alamo ; elle vit les aventures les plus incroyables, se remarie avec le directeur sportif Cyrille Guimard, retourne sur scène dans la Tournée des idoles...
Cette vie-là est comme celle de la marquise des Anges : d'une campagne profonde à la cour du roi, et de la cour des miracles aux harems du sultan, on ne peut la résumer, il faut la lire pour y croire. -
2011 ANNEE BRASSENS --- Exposition à la Cité de la Musique le 15 mars (Paris) --- Nombreux docus TV pour le 30e ANNIVERSAIRE de sa disparition : GEORGES BRASSENS AURAIT EU 90 ANS CETTE ANNEE.
Histoire d'un artiste et de son oeuvre, Brassens, homme libre est riche d'éléments inédits qui viennent s'ajouter à tous ceux que l'auteur avait déjà rassemblés depuis plusieurs décennies. Témoignages à l'appui ? notamment ceux de ses proches, d'amis d'enfance, de Serge Gainsbourg, d'Alain Souchon, de Maxime Le Forestier ?, c'est toute l'existence de Brassens que raconte Jacques Vassal.
Une vie qui tient en quelques mots essentiels : poésie et chanson, musique et écriture, amour et amitié, fraternité et liberté. Chanson, d'abord. Liberté, toujours.
" Ma vraie place, disait-il, c'est quand je suis à ma table avec ma guitare et que j'écris une chanson. " De fait, sa vie a été une " oeuvre-vie ", entièrement vouée à la chanson. La vie s'est en allée, l'oeuvre est restée. Et plus vivante que jamais ! Partout on la célèbre et on l'étudie, on la traduit et on l'interprète. Voila Brassens chanté sur tous les continents. Dans toute la Francophonie, bien sûr, mais aussi en Espagne et en Italie, en Grèce et en Suède, en Pologne et en Russie, en Allemagne et en Israël, en Algérie et au Chili, en Grande-Bretagne et aux États-Unis, aux Pays-Bas et aux Antilles, en Argentine et au Japon, etc.
C'est le dernier pied de nez de Brassens : grâce à lui, désormais, tous les chemins mènent à Sète ! Du moins, les libres chemins de la chanson.